So What 코드: 재즈 피아노를 바꾼 다섯 음

어떤 코드는 한 곡의 것입니다. 이 코드는 한 시대 전체의 것입니다. Miles Davis의 앨범 Kind of Blue(1959년 녹음)의 첫 곡 ‘So What▶’에서 베이스가 질문을 던지면 밴드가 코드로 대답합니다. Bill Evans는 그 코드를 열려 있고, 모던하고, 조금은 신비롭게 들리도록 보이싱했습니다. 피아니스트들은 지금도 이것을 So What 코드라고 부르며, 그 뒤에 나온 거의 모든 재즈 스타일에서 이 형태를 들을 수 있습니다.

좋은 소식은 치기 쉽다는 것입니다. 형태는 하나뿐이고, 손이 한번 익히면 모든 키에서, 그리고 원래 코드 말고도 훨씬 많은 코드에서 쓸 수 있습니다.

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코드의 구조

대부분의 재즈 코드는 3도를 쌓아 만듭니다. C–E–G–B, 스케일의 음을 하나씩 건너뛴 것입니다. So What 코드는 다르게 만듭니다. E에서 시작해 위로 올라갑니다. 완전4도 세 개, 그리고 장3도 하나.

• E에서 4도 위로 A
• A에서 4도 위로 D
• D에서 4도 위로 G
• G에서 장3도 위로 B

이것이 첫 번째 코드 E–A–D–G–B입니다. 이제 형태 전체를 온음 아래로 옮겨 D에서 시작하세요. D–G–C–F–A. E 위의 코드와 D 위의 코드, 이 두 코드가 곡에서 밴드가 베이스에 대답하는 한 쌍입니다. 피아노만으로 들어 보세요.

• 왼손 셋, 오른손 둘: D 위에서는 왼손이 D–G–C, 오른손이 F–A(E 위에서는 왼손 E–A–D, 오른손 G–B). 4도는 왼손이 맡습니다. 왼손이 이만큼 벌리는 것이 편하다면 좋은 방법입니다.
• 왼손 둘, 오른손 셋: D 위에서는 왼손이 D–G, 오른손이 C–F–A(E 위에서는 왼손 E–A, 오른손 D–G–B). 왼손을 덜 벌려도 됩니다. 예제에서 건반에 불이 들어오는 방식이 이것입니다.

어느 쪽이든 E 위의 코드에서 D 위의 코드로 갈 때는 두 손이 함께 온음 아래로 미끄러지기만 하면 됩니다.

두 코드의 음을 함께 보세요. E, A, D, G, B, C, F. 모두 D 도리안 스케일(C 메이저 스케일의 음을 D부터 시작한 것)의 음입니다. 이것이 이 형태의 비밀입니다. 형태는 움직여도 스케일을 결코 벗어나지 않기 때문에, 소리는 움직이는데 화성은 D 마이너에 머뭅니다. 곡에서는 베이스가 두 코드 아래에서 D를 치고, 코드는 보통 Dm11로 적습니다. 그 D 위에서 첫 번째 코드는 9th, 5도, 근음, 11th, 13th를 들려주고, 단3도(F)와 7도(C)는 없습니다. 두 번째 코드가 그 음들을 다시 가져옵니다.

왜 이렇게 다르게 들릴까요?

평범한 Dm7을 듣고, 이어서 E와 D 위의 So What 코드 두 개를 들어 보세요. 매번 피아노가 혼자 시작하고, 잠시 뒤에 베이스가 D로 들어와 코드 아래에서, 두 So What 코드 아래에서 함께 울립니다. 베이스 음이 들리는 소리를 어떻게 바꾸는지 들어 보세요.

Dm7은 안정되고 익숙하게 들립니다. So What 코드는 같은 D 위에서도 활짝 열려 들립니다. 그 열린 느낌은 4도에서 나옵니다. 3도를 쌓으면 그것이 어떤 코드인지 귀에 정확히 알려 줍니다. 4도를 쌓으면 더 중립적이어서, 메이저나 마이너 어느 쪽으로도 크게 기울지 않습니다. 귀는 이름표 대신 공간을 듣고, 나머지는 베이스 음이 정합니다.

그래서 이 코드는 모달 재즈에 아주 잘 맞습니다. ‘So What’에서는 화성이 여러 마디 동안 한 스케일에 머뭅니다. 스케일을 알려 주되 못 박지 않는 코드라면, 그렇게 오래 머물러도 지루해지지 않고 음악이 숨을 쉴 수 있습니다.

스케일을 따라 형태 움직이기

여기서 이 코드는 도구가 됩니다. 형태는 그대로 두고, D 도리안 스케일의 다른 음 위에 쌓으세요. E, 그다음 F, G, A. 모든 음이 스케일 안에 머물기 때문에, 중간에 4도 하나가 증4도가 되고 맨 위의 3도가 때로는 단3도가 됩니다. 이런 작은 변화도 색깔의 일부입니다.

피아니스트들이 긴 모달 섹션에서 컴핑하는 방법이 바로 이것입니다. 리듬에 맞춰 형태를 스케일 위아래로 움직이므로, 화성은 그대로인데 소리는 계속 움직입니다. 처음엔 천천히 치면서 각 코드의 맨 아래 음을 소리 내어 말해 보세요. E, F, G, A, G, F, E, D.

반음 올렸다가 다시 돌아오기

‘So What’의 형식은 32마디입니다. D 도리안 16마디, 반음 위 E♭ 도리안 8마디, 그리고 다시 D 도리안 8마디. 가운데 섹션에는 새 형태가 필요 없습니다. 코드 전체를 반음 올리기만 하면 됩니다. 이 아이디어를 짧게 줄여, 키마다 8마디씩, 찰스턴 리듬의 코드로 들어 보세요.

So What에서 4도 보이싱으로: McCoy Tyner

‘So What’ 2년 뒤 John Coltrane이 ‘Impressions▶’를 녹음했습니다. 같은 32마디 형식, 반음 차이인 같은 두 스케일 D 도리안과 E♭ 도리안입니다. 그의 피아니스트는 McCoy Tyner였고, Tyner는 So What 코드의 아이디어를 한 걸음 더 밀고 나갔습니다. 맨 위 두 음을 빼고 아래의 4도만 남겨, 4도로만 된 코드를 만든 것입니다. 왼손으로 대개 세 음만 쳤고, 그것을 스케일 위아래로 움직이며 Coltrane의 긴 솔로 아래에서 세게 쳤습니다. 이 코드는 그의 연주의 소리가 되었고, 모달 재즈의 새로운 스타일 전체의 소리가 되었습니다.

4도로만 쌓은 코드를 4도 보이싱이라고 합니다. So What 코드에서 맨 위 두 음을 빼면 이미 하나가 생깁니다. E–A–D, 세 음이고, 각 음이 아래 음보다 4도 위입니다. E 위에서, 이어서 온음 아래 D 위에서(D–G–C) 들어 보세요.

이 아이디어를 ‘So What’과 ‘Impressions’의 32마디 형식 전체에 적용하면 이렇습니다. D 도리안 8마디, 다시 8마디, E♭ 도리안 8마디, 그리고 다시 D 도리안 8마디. 베이스는 워킹을 하고, 왼손 혼자 4도로 쌓은 세 음 형태로 컴핑합니다. 모두 스케일에서 가져온 D–G–C, E–A–D, G–C–F, A–D–G입니다. 형태가 스케일 안에서 오가는 것과 리듬을 들어 보세요. 여기서는 찰스턴, 저기서는 2박과 4박 뒷박의 당겨 치기, 앤티시페이션, 그리고 한 마디 통째로 쉬기. 왼손은 결코 매 박을 치지 않습니다.

이 네 형태만으로 직접 해 보세요. 왼손은 가볍고 짧게, 공간을 남기고, 다음 형태로는 한 음씩 옮기세요. E♭ 섹션에서는 모든 것이 반음 올라갑니다. E♭–A♭–D♭, F–B♭–E♭ 하는 식입니다.

맨 위 음들이 없으면 소리는 더 열려서 거의 떠 있는 것처럼 들립니다. 코드는 메이저인지 마이너인지 거의 알려 주지 않고, 베이스 음이 정합니다. 그것이 ‘Impressions’의 소리이고, 1960년대 이후 많은 재즈의 소리입니다. 4도 보이싱은 그 자체로 하나의 큰 주제이며, 제 다음 레슨의 주제입니다. 어떻게 쌓는지, 스케일을 따라 어떻게 움직이는지, 그리고 McCoy Tyner처럼 그것으로 어떻게 컴핑하는지 다룹니다.

한 형태, 여러 코드

이제 가장 쓸모 있는 부분입니다. 손은 E–A–D–G–B에 그대로 두고 베이스 음만 바꾸세요. 베이스 음마다 같은 다섯 음이 다른 코드가 됩니다.

• D 위: Dm11, So What 사운드.
• G 위: G6/9, 열리고 밝은 소리.
• C 위: Cmaj13, 풍성한 메이저 소리.
• F 위: Fmaj13♯11, 꿈결 같은 리디안 소리.

이미 아는 형태 하나로 마이너 코드, 6/9 코드, 그리고 메이저 7 코드의 색깔 두 가지를 얻습니다. 다섯 음치고는 꽤 많은 음악입니다. 차트에 오래 지속되는 마이너 7, 메이저 7, 6/9 코드가 있고 3도를 쌓은 것보다 더 모던한 소리를 원할 때 쓰세요.

So What 코드 연습 방법

1. 12개 키 모두. 첫 번째 예제의 키 메뉴를 쓰세요. 맨 아래 음과 그 음이 속한 마이너 코드를 말하세요. Dm11은 E, E♭m11은 F, 하는 식입니다.
2. 먼저 한 손씩. 왼손은 4도로 쌓은 아래쪽 음들을, 오른손은 맨 위의 4도와 3도를 칩니다. 그다음 두 손을 합치세요.
3. 스케일을 따라 움직이기: 세 번째 예제처럼, 익히는 키마다.
4. 긴 모달 섹션 컴핑하기. 메트로놈을 2박과 4박에 두고, 찰스턴 리듬의 코드로 D 마이너 16마디를 치세요. 한두 마디마다 이웃한 스케일 음으로 옮기면서 치세요.
5. 곡에서 찾기. 차트에 한 마디 이상 지속되는 마이너 7 코드가 나올 때마다 So What 코드를 시도해 보세요.

제가 가장 자주 듣는 실수

• 너무 낮게. 대략 D3 아래에서 4도를 쌓으면 웅웅거리는 소리가 됩니다. 맨 아래 음을 가운데 C 가까이에 두세요.
• 맨 위 음이 틀림. 맨 위의 3도는 반드시 장3도여야 합니다. 완전4도가 네 개 연달아 있는 것은 다른 소리(순수한 4도 코드)이고, 그것도 좋지만 So What 코드는 아닙니다.
• 모든 곳에 쓰기. 두 박마다 코드가 바뀌는 바쁜 ii–V–I에서는 열린 소리가 묻혀 버립니다. 이 코드는 오래 지속되는 코드에서 빛납니다.
• 스케일 밖으로 움직이기. 형태를 미끄러뜨릴 때는 각 음을 스케일과 대조해 보세요. 한 음만 틀려도 열린 소리가 시큼해집니다.
• 베이스 잊기. 혼자 칠 때는 왼손으로 아래에 근음을 더하세요(다섯 음은 모두 오른손으로). 그렇지 않으면 코드가 바닥을 잃습니다.

학생들이 자주 하는 질문

So What 코드는 4도 보이싱과 같은가요?

거의 같습니다. 4도 보이싱은 McCoy Tyner가 친 것처럼 4도로만 쌓습니다. So What 코드는 4도 세 개에 맨 위 장3도 하나를 더한 것입니다. 그 마지막 3도가 약간의 달콤함을 더하는데, 이 코드가 그토록 좋게 들리는 이유 중 하나입니다. 4도 보이싱은 다음 레슨에서 따로 다룹니다.

어떤 곡에 쓸 수 있나요?

‘So What’과 ‘Impressions’부터 시작하세요. 그다음 Herbie Hancock의 ‘Maiden Voyage▶’ 같은 모달 곡, 그리고 스탠더드의 긴 마이너 코드에서 시도해 보세요. 예를 들어 마이너로 연주하는 ‘Summertime▶’이나 ‘Autumn Leaves▶’의 첫 코드들입니다.

한 손으로 칠 수 있나요?

손이 아주 크지 않다면 다섯 음을 모두 칠 수는 없습니다. 흔한 해결책은 아래 세 음, 즉 4도 부분을 왼손으로 컴핑 코드처럼 치고, 오른손은 멜로디나 라인을 치게 하는 것입니다.

추천 감상곡

So What 코드와 그 주변에서 자라난 모달 사운드. 4도로 쌓은 열린 코드가 한 스케일의 긴 구간 위에서 움직이는 것을 들어 보세요.

1. “So What▶”, Miles Davis · Kind of Blue (1959): Bill Evans, 피아노
2. “So What▶”, Miles Davis · Four & More (1964): Herbie Hancock, 피아노: 훨씬 빠른 버전
3. “Impressions▶”, John Coltrane · Impressions (1961): 같은 형식과 스케일; McCoy Tyner, 피아노
4. “Pavanne▶”, Ahmad Jamal Trio · The Piano Scene of Ahmad Jamal (1955): ‘Impressions’의 멜로디는 이 곡에서 빌려 왔습니다
5. “Maiden Voyage▶”, Herbie Hancock · Maiden Voyage (1965)
6. “Passion Dance▶”, McCoy Tyner · The Real McCoy (1967)
7. “Milestones▶”, Miles Davis · Milestones (1958): Red Garland, 피아노
8. “All Blues▶”, Miles Davis · Kind of Blue (1959): Bill Evans, 피아노
9. “Flamenco Sketches▶”, Miles Davis · Kind of Blue (1959): Bill Evans, 피아노
10. “Little Sunflower▶”, Freddie Hubbard · Backlash (1966)