재즈 피아노 레슨은 대부분 밴드를 염두에 두고 시작합니다. 베이시스트가 근음을 연주하니 피아니스트는 근음을 빼도 된다는 것이죠. 그룹에서는 정확히 맞는 말입니다. 하지만 대부분의 시간에 여러분은 집에서 혼자 연습합니다. 음악의 바닥을 받쳐 주는 사람이 아무도 없습니다. 근음이 없으면 코드가 붕 뜹니다. 한 번에 두 가지 일을 하는 왼손이 필요합니다. 베이스 음을 치면서, 어떤 종류의 코드인지도 알려 주는 것입니다.
그 왼손이 바로 셸 보이싱(shell voicings)입니다. 세 음, 때로는 두 음뿐이고, 1940–50년대 비밥 피아니스트들이 자기 오른손 라인 뒤에서 치던 방식입니다. 솔로로 칠 때 리드 시트를 재즈처럼 들리게 하는 가장 빠른 방법이기도 합니다.
셸 보이싱이란
셸 보이싱은 코드의 근음에 3도와 7도를 더한 것입니다. 가장 중요한 음들이죠.
- 근음은 지금 어디에 있는지 알려 줍니다. 베이스 음입니다.
- 3도는 메이저인지 마이너인지를 알려 줍니다.
- 7도는 어떤 7화음인지를 알려 줍니다: 메이저 7, 도미넌트, 마이너 7.
무엇이 빠졌을까요? 5도입니다. 대부분의 코드에서 5도는 색깔에 거의 아무것도 더하지 않으므로, 빼고 손을 가볍게 유지합니다. 셸을 집의 뼈대라고 생각하세요. 가구를 들이기 전, 모든 것을 떠받치는 벽입니다.
형태 1: 근음, 3도, 7도
근음은 새끼손가락, 3도는 가운뎃손가락이나 약손가락, 7도는 엄지로 칩니다. C에서는 이렇습니다.
- Cmaj7: C, E, B
- C7: C, E, B♭
- Cm7: C, E♭, B♭
코드에서 코드로 바뀌는 음은 하나뿐입니다. 쳐 보면서 음 하나가 분위기를 얼마나 바꾸는지 들어 보세요.
Cmaj7: C–E–B · C7: C–E–B♭ · Cm7: C–E♭–B♭
형태 2: 근음, 7도, 3도
이제 3도를 한 옥타브 올려 7도 위에 놓습니다. 음은 같지만 손이 더 넓게 벌어집니다. 맨 아래에 근음, 가운데에 7도, 맨 위에 3도가 근음보다 10도 위에 놓입니다. C에서는 이렇습니다.
- Cmaj7: C, B, E
- C7: C, B♭, E
- Cm7: C, B♭, E♭
Cmaj7: C–B–E · C7: C–B♭–E · Cm7: C–B♭–E♭
형태 2는 더 풍성하고 열린 소리가 나며, 근음을 더 낮게, F2까지 내릴 수 있습니다.
- 3도를 빼세요: 근음과 7도만 칩니다. 왜 근음이 아니라 3도일까요? 혼자 칠 때 근음은 여러분의 베이스 라인입니다. 근음이 없으면 화성은 바닥을 잃습니다. 3도는 없어도 덜 아쉽습니다. 오른손이 멜로디나 라인에서 더해 줄 수 있기 때문입니다. 이런 두 음 셸은 재즈에서 아주 흔합니다. (베이시스트가 있으면 반대입니다. 베이스가 근음을 치므로 근음을 빼고 3도와 7도를 남깁니다.)
- 코드를 두 손으로 나누세요: 왼손은 베이시스트처럼 근음만 낮게 치고, 오른손은 가운데 C 근처에서 3도와 7도를 칩니다. 칠 멜로디 없이 컴핑할 때 쓰세요. 오른손이 비어 있으니 오른손에게 코드를 맡기면 됩니다.
Dm7: D + F–C · G7: G + F–B · Cmaj7: C + E–B
형태 연결하기: ii–V–I
형태가 두 가지인 이유가 여기 있습니다. 모든 코드를 같은 형태로 치면 손이 건반 위를 뛰어다닙니다. 두 형태를 번갈아 치면 위의 음들은 거의 움직이지 않습니다.
C 키의 ii–V–I, Dm7, G7, Cmaj7을 예로 들어 봅시다. Dm7은 형태 1(D, F, C), G7은 형태 2(G, F, B), Cmaj7은 다시 형태 1(C, E, B)로 칩니다. 위의 음들을 보세요. F는 그 자리에 있고, C는 B로 살짝 내려가고, 그다음 F가 E로 살짝 내려갑니다. 실제로 이동하는 것은 근음뿐이고, 베이스 라인처럼 움직입니다.
Dm7: D–F–C · G7: G–F–B · Cmaj7: C–E–B
G7의 10도가 손에 너무 넓으면 G와 F만 치거나, 코드를 나누세요. 왼손은 G, 오른손은 F와 B입니다.
12개 키 모두를 누르면 예제가 4도 순환을 따라 모든 키를 돕니다. 천천히 따라 쳐 보세요. 이 연습 하나가 외울 수 있는 어떤 코드 목록보다 값집니다.
형태 2로 시작할 수도 있습니다. 그러면 G7은 형태 1, Cmaj7은 다시 형태 2가 됩니다. 그렇게 하지 않으면 ii 코드가 너무 높게 놓일 때 이 방법을 쓰세요.
Dm7: D–C–F · G7: G–B–F · Cmaj7: C–B–E
멜로디 아래의 셸
이제 오른손이 할 일이 생깁니다. 셸마다 한 마디 내내 누르고, 그 위에서 멜로디를 치세요. 셸은 낮은 음역과 가운데 음역을 채우고, 멜로디는 그 위에서 또렷하게 노래합니다.
오른손이 멜로디를 칠 때는 코드를 나눌 수 없으니, 모든 셸을 왼손이 닿는 범위 안에 두세요. 여기서 G7은 근음과 7도인 G와 F뿐입니다. 나머지는 멜로디가 채워 줍니다.
Dm7: D–F–C · G7: G–F · Cmaj7: C–E–B
이것만으로도 이미 완성된 솔로 피아노 텍스처입니다. 알고 있는 리드 시트로 바로 해 보세요. 왼손에는 셸, 오른손에는 멜로디. 양손으로 꽉 찬 코드를 치는 것보다 훨씬 재즈답게 들립니다.
비밥의 왼손
Charlie Parker의 라인을 피아노로 옮겨 온 피아니스트, Bud Powell을 들어 보세요. 그의 왼손은 아주 적게 칩니다. 짧은 셸, 대개 두 음(근음과 7도, 또는 근음과 3도)이 리듬 속에 놓입니다. 말하는 것은 오른손입니다. 저희 프레이즈 라이브러리에서 가져온 그의 스타일의 라인을, 짧은 두 음 셸과 함께 찰스턴 리듬으로 들어 보세요. 1박과 2박 뒷박입니다. Dm7은 D와 C, G7은 G와 B, Cmaj7은 C와 B: 손을 벌릴 필요가 전혀 없습니다.
왼손 코드가 얼마나 짧은지 주목하세요. 라인에 힘을 한 번 실어 주고는 바로 비켜 줍니다. 이 템포에서 셸을 길게 누르면 무겁게 들립니다.
셸로 치는 12마디 블루스
셸이 자동으로 나오게 만들기에는 블루스가 가장 좋습니다. F에서는 코드가 F7, B♭7, C7 세 개뿐입니다. F7은 형태 1(F, A, E♭), B♭7은 형태 2(B♭, A♭, D), C7은 형태 2(C, B♭, E)로 치세요. 손은 한자리에 머물고, 위의 음들은 반음씩 움직입니다. B♭7과 C7이 너무 넓으면 근음과 7도만(B♭–A♭, C–B♭) 치거나, 두 손으로 나눠서 블루스를 컴핑하세요. 왼손은 근음, 오른손은 3도와 7도입니다.
F7: F–A–E♭ · B♭7: B♭–A♭–D · F7: F–A–E♭ · B♭7: B♭–A♭–D · F7: F–A–E♭ · C7: C–B♭–E · B♭7: B♭–A♭–D · F7: F–A–E♭ · C7: C–B♭–E
이것이 편해지면 그 위에 알고 있는 블루스 멜로디를 치거나, 오른손으로 블루스 스케일을 써서 즉흥 연주해 보세요.

셸일까, 가이드 톤일까?
베이시스트와 함께 칠 때는 근음을 빼세요. 베이스가 이미 근음을 치고 있고, 같은 음역에 근음이 두 개 있으면 서로 방해가 됩니다. 남는 것은 3도와 7도, 즉 가이드 톤입니다. 근음이 빠진 셸이죠. 두 음으로 하는 컴핑 레슨에서 그 방법을 다룹니다. 그러니 계획은 간단합니다. 혼자일 때는 셸, 베이시스트가 있을 때는 가이드 톤.
셸 연습 방법
- 코드 종류 하나를 12개 키 모두로: 형태 1로 maj7 셸을 전부, 그다음 도미넌트 7을 전부, 그다음 마이너 7을 전부. 치면서 코드 이름을 소리 내어 말하세요.
- ii–V–I을 4도 순환으로, 형태 1–2–1, 그다음 2–1–2. 천천히, 키 사이에서 멈추지 말고.
- 손에서 눈을 떼세요. 형태가 익숙해지면 손가락이 아니라 코드 심벌을 보세요. 리드 시트를 볼 때 하게 될 일입니다.
- 일주일에 한 곡. 알고 있는 스탠더드 하나를 골라 셸과 멜로디만으로 치세요. 다른 것은 아무것도 넣지 마세요.
- 리듬을 더하세요. 셸을 누르고 있는 것이 편해지면, 비밥 예제처럼 찰스턴 리듬으로 짧게 치세요.
제가 가장 자주 듣는 실수
- 너무 낮게. 근음을 C2까지 내린 형태 1은 코드가 아니라 어두운 웅웅거림입니다. 3도를 B♭2보다 위에 두세요.
- 항상 같은 형태. 손이 뛰고 보이스 리딩이 사라집니다. 번갈아 쓰세요.
- “더 풍성하게” 하려고 5도를 다시 넣기. 소리가 두꺼워질 뿐입니다. 색깔을 더하는 음은 나중에 오른손이 넣을 수 있습니다.
- 억지로 손 벌리기. 10도가 아프면 치지 마세요. 3도를 빼거나 코드를 두 손으로 나누세요. 음악은 전혀 손해 보지 않습니다.
- 모든 것을 끝없이 누르고 있기. 셸도 숨을 쉴 수 있습니다. 다음 코드 전에 떼거나, 짧게 치세요.
- 베이시스트가 있는데 근음 치기. 밴드에서는 가이드 톤으로 바꾸세요.
학생들이 자주 하는 질문
셸은 초보자만을 위한 것인가요?
아닙니다. 많은 훌륭한 피아니스트가 평생 셸을 씁니다. 특히 빠른 템포에서, 빠른 오른손 라인 뒤에서요. 단순하고 분명하며, 절대 방해가 되지 않습니다.
9th나 13th 같은 텐션이 붙은 코드는요?
왼손으로 셸을 치고, 텐션은 오른손으로 위에 얹으세요. G13은 G7 셸에 오른손의 E를 더하면 됩니다. 텐션을 왼손 안에 넣고 싶다면 네 음짜리 루트리스 보이싱으로 넘어가세요.
손이 작은데, 형태 2를 칠 수 있을까요?
네. 근음과 7도만 치거나, 코드를 나누세요. 왼손은 근음, 오른손은 3도와 7도. 둘 다 재즈에서 아주 흔한 방법입니다.
추천 감상곡
비밥 피아니스트들과 그들의 왼손. 오른손 라인 아래를 들어 보세요. 짧은 셸, 대개 두 음뿐인 코드가 리듬 속에 놓여 있습니다.
- “Un Poco Loco”, Bud Powell · The Amazing Bud Powell (1951)
- “Bouncing with Bud”, Bud Powell · The Amazing Bud Powell (1949): Fats Navarro, Sonny Rollins와 함께
- “Tempus Fugue-It”, Bud Powell · Jazz Giant (1949)
- “Celia”, Bud Powell · Jazz Giant (1949)
- “Blues the Most”, Hampton Hawes · Hampton Hawes Trio (1955)
- “Cool Struttin’”, Sonny Clark · Cool Struttin’ (1958)
- “Relaxin’ at Camarillo”, Tommy Flanagan · Overseas (1957)
- “Mr. P.C.”, John Coltrane · Giant Steps (1959): Tommy Flanagan, 피아노
- “Sandu”, Clifford Brown and Max Roach · Study in Brown (1955): Richie Powell, 피아노
- “Walkin’”, Miles Davis · Walkin’ (1954): Horace Silver, 피아노