컴핑하는 법: 초보자를 위한 왼손 리듬 다섯 가지

초보자에게 재즈에서 왼손이 무엇을 하느냐고 물으면 보통 “코드를 쳐요”라고 대답합니다. 맞지만, 절반만 맞습니다. 재즈 그룹에서 피아니스트는 컴핑을 합니다. 반주(accompany)를 줄인 말이고, 컴핑은 음만큼이나 리듬의 문제입니다. 뛰어난 컴핑 연주자는 마침 화성도 연주하는 두 번째 드러머처럼 들립니다.

이 레슨에서는 가장 간단한 재즈 보이싱과 그것을 칠 다섯 가지 리듬을 알려 드립니다. 모든 예제에 베이스 라인이 있어서 컴핑이 진짜로 무엇인지 들을 수 있습니다. 바로 밴드와의 대화입니다.

가장 간단한 재즈 보이싱: 두 음

컴핑에 큰 코드는 필요 없습니다. 두 음이면 충분합니다. 각 코드의 3도와 7도, 즉 가이드 톤입니다. 이 두 음이 코드가 메이저인지, 마이너인지, 도미넌트인지 귀에 알려 줍니다. 근음은 베이시스트가 맡습니다.

C 키의 ii–V–I에서는:

• Dm7: F와 C (3도가 아래, 7도가 위)
• G7: F와 B (7도가 아래, 3도가 위)
• Cmaj7: E와 B (3도가 아래, 7도가 위)

손이 얼마나 적게 움직이는지 보세요. F는 그대로, C는 B로 내려가고, 그다음 F가 E로 내려갑니다. 베이스와 함께 들어 보세요.

리듬 1: 한 마디에 긴 코드 하나

가장 간단한 것부터 시작하세요. 1박에 베이스와 함께 코드를 치고 마디 끝까지 누르고 있습니다. 할 일은 새 마디의 첫 박에 정확히 박자에 맞춰 코드를 바꾸는 것뿐입니다.

리듬 2: 1박과 3박

이제 한 마디에 두 번, 1박과 3박에 베이스와 함께 칩니다. 차분하고 조금 옛날식으로 들리는데, 괜찮습니다. 중요한 것은 모든 타격이 정확히 박자에 맞는 것입니다.

리듬 3: 찰스턴

찰스턴은 모든 재즈 피아니스트가 아는 리듬입니다. 1박에 짧은 코드, 2박 뒷박에 또 하나. “1 앤 2 앤 3 앤 4 앤” 하고 세면서 굵은 글자에서 치세요. 정박에 고르게 치는 음에는 없는 경쾌한 들림이 있습니다.

코드는 거의 스타카토처럼 짧게 치세요. 짧은 코드는 스윙하고, 길게 누른 코드는 질질 끌립니다.

리듬 4: 앤티시페이션

이제 가장 재즈다운 움직임입니다. 새 코드를 8분음표 하나만큼 일찍, 앞 마디의 4박 뒷박에 치고 누르고 있습니다. 그 마디에서 치는 것은 그것 하나뿐입니다. 이것을 앤티시페이션이라고 합니다. 음악이 다음 마디를 향해 앞으로 기울어지게 만듭니다.

베이스보다 먼저 코드를 바꾸기 때문에 처음엔 이상하게 느껴집니다. 앤티시페이션이 자연스럽게 느껴질 때까지 소리 내어 세면서 천천히 연습하세요.

리듬 5: 2박 뒷박과 4박 뒷박

이제 2박 뒷박과 4박 뒷박에 칩니다. 방금 배운 앤티시페이션 느낌이 한 마디에 두 번 있는 것입니다. 2박 뒷박은 3박을, 4박 뒷박은 다음 마디의 1박을 미리 당겨 칩니다. “1 앤 2 앤 3 앤 4 앤” 하고 세면서 굵은 글자에서 치세요.

코드는 스타카토로, 아주 짧게 치고 손을 드세요. 짧은 코드는 공간을 남기고, 그 공간이 스윙을 만듭니다.

베이스와 같은 순간에 치는 일이 없으니, 둘이 서로 다른 빈자리를 채웁니다. 가볍고, 스윙하고, 솔로이스트에게 충분한 자리를 남겨 줍니다.

모두 합치기: 리듬 섞기

실제 컴핑은 한 패턴을 오래 반복하지 않습니다. 피아니스트는 한두 마디마다 리듬을 바꾸고, 솔로이스트에게 대답하고, 다음 코드를 미리 당겨 칩니다.

그리고 가장 중요한 규칙: 모든 코드를 칠 필요는 없습니다. 쉼을 남기세요. 컴핑은 오른손(또는 솔로이스트)을 덮는 것이 아니라 받쳐 주는 것입니다. 오른손이 프레이즈를 칠 때 왼손은 덜 치거나 멈춥니다. 오른손이 쉴 때 왼손이 대답할 수 있습니다.

F 키 12마디 블루스입니다. 오른손은 블루스 스케일에서 나온 짧은 프레이즈 세 개를 치고, 왼손은 다섯 가지 리듬을 섞으면서 자리를 내주기 위해 마디 전체를 비워 둡니다.

블루스에서는 가이드 톤이 반음씩 움직입니다. F7은 A와 E♭, B♭7은 A♭과 D. 한 손가락이 반음 내려가고, 다른 손가락도 반음 내려갔다가 다시 돌아옵니다. 한 손 위치를 거의 벗어나지 않습니다.

컴핑 연습 방법

1. 하루에 리듬 하나, 세 키에서 ii–V–I, 메트로놈은 2박과 4박에(재즈 방식).
2. 치면서 소리 내어 세세요. 세면서 동시에 칠 수 없다면 템포를 늦추세요.
3. 두 리듬 섞기: 찰스턴 2마디, 앤티시페이션 2마디.
4. 음반에 맞춰 컴핑하기. 좋아하는 블루스를 틀고 부드럽게 함께 컴핑하세요. 음반의 피아니스트가 무엇을 하는지 듣고 아이디어 하나를 따라 해 보세요.
5. 모든 테이크를 녹음하고 다시 들어 보세요. 치는 동안보다 듣는 사람이 되었을 때 내 타임이 훨씬 잘 들립니다.

제가 가장 자주 듣는 실수

• “코드를 하나라도 빼먹으면 안 돼!” 빼먹어도 됩니다. 모든 코드를 칠 필요는 없습니다. 쉼은 오른손과 솔로이스트에게 자리를 만들어 주고, 화성은 베이시스트가 이어 갑니다. 코드를 빼는 것도 컴핑의 일부입니다.
• 모든 코드를 길게 누르기. 짧은 코드가 스윙합니다. 손을 드세요.
• 항상 모든 박에 치기. 공간도 컴핑의 일부입니다. 마디를 비워 두세요.
• 너무 크게. 컴핑은 받쳐 주는 것이지 이끄는 것이 아닙니다. 멜로디보다 여리게 치세요.
• 앤티시페이션을 서두르기. 4박 뒷박은 마디의 중간이 아니라 끝 무렵입니다. 세어 보세요.
• 너무 일찍 큰 코드 쓰기. 박자에 잘 맞는 두 음이 흔들리는 다섯 음보다 낫습니다.

학생들이 자주 하는 질문

컴핑하려면 베이시스트가 꼭 있어야 하나요?

아니요. 혼자 칠 때는 왼손으로 1박에 근음을 치고 오른손으로 컴핑하거나, 아래에 근음을 더한 가이드 톤을 치세요.

더 큰 보이싱은 언제 쓸 수 있나요?

두 음 컴핑이 여러 키에서 편해지면 바로요. 다음 단계는 제 Bill Evans 보이싱 레슨의 네 음 루트리스 보이싱입니다. 이 페이지의 리듬은 그 보이싱에서도 똑같이 통합니다.

어떤 리듬을 써야 할지 어떻게 알죠?

솔로이스트를 들으세요. 솔로이스트가 많이 칠 때는 컴핑을 줄이세요. 공간을 남기면 대답하세요. 음악이 고조되면 앤티시페이션을 늘리세요. 이렇게 듣는 것이 진짜 실력이고, 곡을 칠 때마다 늘어납니다.

추천 감상곡

음반에서 배우는 컴핑 레슨 열 가지입니다. 피아노만 들어 보세요. 언제 치고, 언제 기다리고, 공간을 얼마나 남기는지.

1. “Oleo”, Miles Davis Quintet · Relaxin’ (1956): 트럼펫 솔로 뒤에서는 베이스만 연주하고, 피아노와 드럼은 브리지에서 들어옵니다
2. “Bags’ Groove”, Miles Davis · Bags’ Groove (1954): Thelonious Monk, 피아노: 얼마나 많은 공간을 남기는지 들어 보세요
3. “So What”, Miles Davis · Kind of Blue (1959): Bill Evans가 짧은 코드 두 개로 베이스에 대답합니다
4. “Straight, No Chaser”, Miles Davis · Milestones (1958): Red Garland, 피아노
5. “Walkin’”, Miles Davis · Walkin’ (1954): Horace Silver, 피아노
6. “Blues March”, Art Blakey & the Jazz Messengers · Moanin’ (1958): Bobby Timmons, 피아노
7. “Sandu”, Clifford Brown and Max Roach · Study in Brown (1955): Richie Powell, 피아노
8. “Four”, Miles Davis Quintet · Workin’ (1956): Red Garland, 피아노
9. “Sister Sadie”, Horace Silver · Blowin’ the Blues Away (1959)
10. “Freddie Freeloader”, Miles Davis · Kind of Blue (1959): Wynton Kelly, 피아노