1曲だけのものになっているコードもあります。でもこのコードは、1つの時代のものです。Miles DavisのアルバムKind of Blue(1959年録音)の1曲目「So What」では、ベースが問いかけ、バンドがコードで答えます。Bill Evansはそのコードを、開放的でモダンで、少し神秘的に響くようにヴォイシングしました。ピアニストたちは今もこれをSo Whatコードと呼んでいます。その後に生まれたほとんどすべてのスタイルのジャズで、この形が聞こえてきます。
よい知らせは、弾くのが簡単だということです。形は1つだけ。手がそれを覚えてしまえば、すべてのキーで、そして元のコード以外のたくさんのコードでも使えます。

コードの組み立て方
ジャズのコードの多くは、3度を積み重ねて作ります。C–E–G–B、スケールの1つおきの音です。So Whatコードは違う作り方をします。Eから始めて上へ:完全4度を3つ、そして長3度を1つ。
- Eから4度上がってA
- Aから4度上がってD
- Dから4度上がってG
- Gから長3度上がってB
これが1つ目のコード、E–A–D–G–Bです。次に形全体を全音下げて、Dから始めます:D–G–C–F–A。Eの上とDの上の2つのコード。これが、曲の中でバンドがベースに答えるペアです。ピアノだけで聴いてみましょう。
Dm11: E–A + D–G–B · Dm11: D–G + C–F–A
- 左手に3音、右手に2音:Dの上では左手がD–G–C、右手がF–A(Eの上では左手がE–A–D、右手がG–B)。4度は左手が受け持ちます。左手がこの広がりに慣れているなら、この分け方がよいでしょう。
- 左手に2音、右手に3音:Dの上では左手がD–G、右手がC–F–A(Eの上では左手がE–A、右手がD–G–B)。左手の広がりが楽になります。例で鍵盤が光るのは、この分け方です。
どちらの場合も、EのコードからDのコードへ移るときは、両手がそろって全音下へすべるだけです。
2つのコードの音を並べてみましょう。E、A、D、G、B、C、F。すべてDドリアン・スケール(Cメジャー・スケールの音をDから始めたもの)の音です。これがこの形の秘密です。形は動いても、スケールからは決して出ません。だから響きは動いても、ハーモニーはDマイナーのままです。曲の中では、ベースは両方のコードの下でDを弾き、コードはふつうDm11と書かれます。そのDの上で、1つ目のコードは9th、5th、ルート、11th、13thを鳴らし、マイナーの3rd(F)と7th(C)は入っていません。2つ目のコードがそれらを戻します。
なぜこんなに違って聞こえるのか
ふつうのDm7を聴いて、次にEの上とDの上の2つのSo Whatコードを聴いてみましょう。毎回ピアノが1人で始まり、少し後にベースがDで加わって、コードの下で、2つのSo Whatコードの下で鳴り続けます。ベースの音で聞こえ方がどう変わるかを聴いてください。
Dm7: D–F–A–C · Dm11: E–A + D–G–B · Dm11: D–G + C–F–A
Dm7は落ち着いた、聞き慣れた響きです。So Whatコードは、同じDの上でも大きく開いて聞こえます。その開放感は4度から来ています。3度の積み重ねは、それがどんなコードかを耳にはっきり伝えます。4度の積み重ねはもっと中立的で、メジャーにもマイナーにも強くは傾きません。耳はラベルの代わりに空間を聴き、残りはベースの音が決めます。
だからこのコードはモーダル・ジャズにとてもよく合うのです。「So What」では、ハーモニーが何小節も1つのスケールにとどまります。スケールを示しながらも決めつけないコードなら、それだけ長い間でも、音楽は退屈にならずに呼吸できます。
形をスケールに沿って動かす
ここでこのコードが道具になります。形はそのままで、Dドリアン・スケールのほかの音の上に作ります。E、次にF、G、A。どの音もスケールの中にとどまるので、途中で4度の1つが増4度になり、一番上の3度が短3度になることもあります。この小さな変化も色彩の一部です。
Dm11: E–A + D–G–B · Dm11: F–B + E–A–C · Dm11: G–C + F–B–D · Dm11: A–D + G–C–E · Dm11: G–C + F–B–D · Dm11: F–B + E–A–C · Dm11: E–A + D–G–B · Dm11: D–G + C–F–A
ピアニストが長いモーダルなセクションでコンピングするときは、こうしています。リズムに乗せて形をスケールの上下に動かすので、ハーモニーは同じままで、響きは動き続けます。最初はゆっくり、各コードの一番下の音を声に出して言いながら弾いてみましょう。E、F、G、A、G、F、E、D。
半音上げて、また戻る
「So What」のフォームは32小節です。Dドリアンで16小節、半音上のE♭ドリアンで8小節、そしてまたDドリアンで8小節。真ん中のセクションに新しい形は要りません。コード全体を半音上げるだけです。このアイデアを短くしたものを、それぞれのキーで8小節ずつ、チャールストン・リズムのコードで聴いてみましょう。
So Whatから4度ヴォイシングへ:McCoy Tyner
「So What」の2年後、John Coltraneが「Impressions」を録音しました。同じ32小節のフォーム、半音違いの同じ2つのスケール、DドリアンとE♭ドリアンです。ピアニストはMcCoy Tynerで、TynerはSo Whatコードのアイデアをもう一歩先へ進めました。上の2音を取り除き、下の4度の部分だけを残したのです。4度だけで作ったコードで、左手ではほとんどが3音だけ。それをスケールに沿って上下に動かし、Coltraneの長いソロの下で強く打ち込みました。このコードは彼の演奏の響きとなり、モーダル・ジャズの新しいスタイル全体の響きとなりました。
4度だけで作ったコードを4度ヴォイシングと呼びます。So Whatコードから上の2音を取れば、もうそれが1つできています。E–A–D、3つの音で、どれも下の音の4度上です。Eの上で、次に全音下のDの上で(D–G–C)聴いてみましょう。
Dm11: E–A–D · Dm11: D–G–C
このアイデアを32小節のフォーム全体で、「So What」と「Impressions」のフォームで聴いてみましょう。Dドリアン8小節、さらに8小節、E♭ドリアン8小節、そしてまたDドリアン8小節。ベースはウォーキングし、左手だけが、すべてスケールから取った4度で積んだ3音の形でコンピングします。D–G–C、E–A–D、G–C–F、A–D–G。形がスケールの中を行ったり来たりするのと、リズムを聴いてください。ここではチャールストン、あちらでは2拍目と4拍目の裏のプッシュ、アンティシペーション、そして1小節まるごとの休み。左手が毎拍弾くことはありません。
この4つの形だけで、自分でも試してみましょう。左手は軽く短く、休みを残し、次の形へは隣の音へ動きます。E♭のセクションでは、すべてが半音上がります。E♭–A♭–D♭、F–B♭–E♭、というように。
上の音がないと、響きはさらに開いて、ほとんど浮かんでいるようになります。コードはメジャーかマイナーかをほとんど伝えず、ベースの音が決めます。これが「Impressions」の響きであり、1960年代以降の多くのジャズの響きです。4度ヴォイシングはそれだけで1つの大きなテーマで、私の次のレッスンのテーマです。作り方、スケールに沿った動かし方、そしてMcCoy Tynerのようにそれでコンピングする方法を扱います。
1つの形で、たくさんのコード
ここからが一番役に立つ部分です。両手はE–A–D–G–Bのまま動かさず、ベースの音だけを変えます。ベースの音ごとに、同じ5音が別のコードになります。
- Dの上:Dm11。So Whatの響きです。
- Gの上:G6/9。開いた、明るい響き。
- Cの上:Cmaj13。豊かなメジャーの響き。
- Fの上:Fmaj13♯11。夢のようなリディアンの響き。
Dm11: E–A + D–G–B · G6/9: E–A + D–G–B · Cmaj13: E–A + D–G–B · Fmaj13♯11: E–A + D–G–B
つまり、もう知っている1つの形から、マイナー・コード、6/9コード、そしてメジャー・セブンスの2つの色彩が得られます。5つの音にしては、たくさんの音楽です。譜面に長く続くマイナー・セブンス、メジャー・セブンス、6/9コードがあって、3度の積み重ねよりモダンな響きがほしいときに使いましょう。
So Whatコードの練習のしかた
- 12のキーすべてで。最初の例のキー・メニューを使いましょう。一番下の音と、それが属するマイナー・コードを言います。Dm11ならE、E♭m11ならF、というように。
- 最初は片手ずつ。左手は4度で積んだ下の音、右手は上の4度と3度。それから両手を合わせます。
- スケールに沿って動かす。3つ目の例のように、覚えたキーごとに。
- 長いモーダルなセクションでコンピングする。メトロノームを2拍目と4拍目に合わせ、チャールストン・リズムのコードでDマイナーを16小節弾きます。1〜2小節ごとに、隣のスケール音へ動かしましょう。
- 曲の中で見つける。1小節以上続くマイナー・セブンス・コードが譜面に出てきたら、いつでもSo Whatコードを試してみましょう。
よく耳にする間違い
- 低すぎる。D3あたりより下で4度を積むと、うなり声のようになります。一番下の音は中央のCの近くに置きましょう。
- 一番上の音が違う。一番上の3度は長3度でなければなりません。完全4度が4つ続くのは別の響き(純粋な4度のコード)で、それもよい響きですが、So Whatコードではありません。
- 何にでも使う。2拍ごとにコードが変わる忙しいii–V–Iでは、開いた響きが埋もれてしまいます。このコードが輝くのは、長く続くコードの上です。
- スケールの外へ動かす。形をすべらせるときは、1音ずつスケールと照らし合わせましょう。1音違うだけで、開いた響きが濁ってしまいます。
- ベースを忘れる。1人で弾くときは、左手で下にルートを加えましょう(5音はすべて右手に)。そうしないと、コードの足場がなくなります。
生徒からよく聞かれる質問
So Whatコードは4度ヴォイシングと同じですか?
ほぼ同じです。4度ヴォイシングは、McCoy Tynerが弾いたように4度だけで作ります。So Whatコードは4度を3つ重ね、その上に長3度を1つ乗せたものです。その最後の3度が少し甘さを加えていて、それがこれほどよく響く理由の1つです。4度ヴォイシングは次のレッスンで詳しく扱います。
どの曲で使えますか?
まず「So What」と「Impressions」から。次に、Herbie Hancockの「Maiden Voyage」のようなモーダルな曲や、スタンダードの長いマイナー・コードで試してみましょう。たとえば、マイナーで弾く「Summertime」や「Autumn Leaves」の最初のコードです。
片手で弾けますか?
手がとても大きくなければ、5音すべては無理です。よくある方法は、下の3音(4度の部分)を左手でコンピングのコードとして弾き、右手にはメロディやラインを任せることです。
おすすめの録音
So Whatコードと、そのまわりに育ったモーダルな響き。4度で積んだ開いたコードが、1つのスケールの長い区間の上で動いていくのを聴いてみましょう。
- “So What”, Miles Davis · Kind of Blue (1959): Bill Evans(ピアノ)
- “So What”, Miles Davis · Four & More (1964): Herbie Hancock(ピアノ):ずっと速いバージョン
- “Impressions”, John Coltrane · Impressions (1961): 同じフォームとスケール。McCoy Tyner(ピアノ)
- “Pavanne”, Ahmad Jamal Trio · The Piano Scene of Ahmad Jamal (1955): 「Impressions」のメロディはこの曲から借りたものです
- “Maiden Voyage”, Herbie Hancock · Maiden Voyage (1965)
- “Passion Dance”, McCoy Tyner · The Real McCoy (1967)
- “Milestones”, Miles Davis · Milestones (1958): Red Garland(ピアノ)
- “All Blues”, Miles Davis · Kind of Blue (1959): Bill Evans(ピアノ)
- “Flamenco Sketches”, Miles Davis · Kind of Blue (1959): Bill Evans(ピアノ)
- “Little Sunflower”, Freddie Hubbard · Backlash (1966)