Alguns acordes pertencem a uma música. Este pertence a uma época inteira. Em “So What”, a primeira faixa do álbum Kind of Blue, de Miles Davis (gravado em 1959), o baixo faz uma pergunta e a banda responde com um acorde. Bill Evans montou o voicing desse acorde de um jeito que soava aberto, moderno e um pouco misterioso. Os pianistas ainda o chamam de acorde So What, e você vai ouvir esse formato em quase todos os estilos de jazz que vieram depois.
A boa notícia: ele é fácil de tocar. É um formato só, e quando suas mãos o conhecem, você pode usá-lo em todas as tonalidades e em muito mais acordes do que aquele para o qual ele nasceu.
Como o acorde é construído
A maioria dos acordes de jazz é construída empilhando terças: C–E–G–B, uma nota sim, outra não, da escala. O acorde So What é construído de outro jeito. Comece no E e suba: três quartas justas e depois uma terça maior.
- de E, uma 4ª acima, até A
- de A, uma 4ª acima, até D
- de D, uma 4ª acima, até G
- de G, uma 3ª maior acima, até B
Esse é o primeiro acorde: E–A–D–G–B. Agora desça o formato inteiro um tom, para que ele comece no D: D–G–C–F–A. Esses dois acordes, um sobre E e outro sobre D, são o par com que a banda responde ao baixo na música. Aqui estão eles, só piano:
Dm11: E–A + D–G–B · Dm11: D–G + C–F–A
- Três na esquerda, duas na direita: sobre D, a mão esquerda toca D–G–C e a direita F–A (sobre E: E–A–D na esquerda, G–B na direita). A mão esquerda fica com as quartas; bom quando sua mão esquerda está confortável com essa abertura.
- Duas na esquerda, três na direita: sobre D, a mão esquerda toca D–G e a direita C–F–A (sobre E: E–A na esquerda, D–G–B na direita). Uma abertura mais fácil para a mão esquerda; é assim que as teclas acendem nos exemplos.
De qualquer jeito, quando você passa do acorde sobre E para o acorde sobre D, as duas mãos simplesmente descem um tom juntas.
Olhe as notas dos dois acordes juntas: E, A, D, G, B, C e F. Todas são da escala de D dórico (as notas de C maior, começando no D). Esse é o segredo do formato: ele se move, mas nunca sai da escala, então a harmonia continua sendo D menor enquanto o som se move. Na música o baixo toca D sob os dois, e o acorde costuma ser escrito Dm11. Sobre esse D, o primeiro acorde dá a 9ª, a 5ª, a fundamental, a 11ª e a 13ª, sem a 3ª menor (F) nem a 7ª (C); o segundo acorde traz as duas de volta.
Por que ele soa tão diferente
Ouça um Dm7 simples e depois os dois acordes So What, sobre E e sobre D. Cada vez o piano começa sozinho; um segundo depois o baixo entra no D e fica soando sob os acordes, sob os dois acordes So What. Ouça como a nota do baixo muda o que você escuta:
Dm7: D–F–A–C · Dm11: E–A + D–G–B · Dm11: D–G + C–F–A
O Dm7 soa assentado e familiar. Os acordes So What soam bem abertos, mesmo sobre o mesmo D. Essa abertura vem das quartas. Uma pilha de terças diz ao ouvido exatamente que acorde é; uma pilha de quartas é mais neutra, não pende claramente para maior nem para menor. O ouvido escuta espaço em vez de um rótulo, e a nota do baixo decide o resto.
É por isso que o acorde combina tão bem com o jazz modal. Em “So What” a harmonia fica numa só escala por muitos compassos. Um acorde que indica a escala sem prendê-la deixa a música respirar por todo esse tempo sem ficar chata.
Movendo o formato pela escala
É aqui que o acorde vira uma ferramenta. Mantenha o formato, mas construa-o sobre outras notas da escala de D dórico: sobre E, depois F, G e A. Todas as notas ficam dentro da escala, então no caminho uma das quartas vira uma 4ª aumentada e a 3ª de cima às vezes é menor. Essas pequenas mudanças fazem parte da cor.
Dm11: E–A + D–G–B · Dm11: F–B + E–A–C · Dm11: G–C + F–B–D · Dm11: A–D + G–C–E · Dm11: G–C + F–B–D · Dm11: F–B + E–A–C · Dm11: E–A + D–G–B · Dm11: D–G + C–F–A
É assim que os pianistas fazem o comping numa parte modal longa: movem o formato para cima e para baixo na escala, com ritmo, e assim a harmonia continua a mesma enquanto o som não para de se mover. Comece devagar e diga em voz alta a nota de baixo de cada acorde: E, F, G, A, G, F, E, D.
Um semitom acima e de volta
A forma de “So What” tem 32 compassos: dezesseis compassos em D dórico, oito compassos um semitom acima, em E♭ dórico, e mais oito em D dórico. Para a parte do meio você não precisa de um formato novo: basta subir o acorde inteiro um semitom. Aqui está uma versão curta dessa ideia, oito compassos em cada tonalidade, com o acorde no ritmo Charleston:
Do So What aos acordes quartais: McCoy Tyner
Dois anos depois de “So What”, John Coltrane gravou “Impressions”: a mesma forma de 32 compassos, as mesmas duas escalas, D dórico e E♭ dórico, a um semitom de distância. O pianista dele era McCoy Tyner, e Tyner levou a ideia do acorde So What um passo adiante. Ele tirou as duas notas de cima e ficou com as quartas de baixo: acordes construídos só com quartas, quase sempre com três notas na mão esquerda, que ele movia para cima e para baixo na escala e tocava com força sob os longos solos de Coltrane. Esses acordes viraram o som do jeito dele de tocar, e de todo um novo estilo de jazz modal.
Acordes construídos só com quartas se chamam voicings em quartas (acordes quartais). Pegue o acorde So What, tire as duas notas de cima e você já tem um: E–A–D, três notas, cada uma uma 4ª acima da de baixo. Ouça sobre E, e depois um tom abaixo, sobre D (D–G–C):
Dm11: E–A–D · Dm11: D–G–C
Aqui está a ideia sobre a forma inteira de 32 compassos, a forma de “So What” e “Impressions”: oito compassos de D dórico, mais oito, oito compassos de E♭ dórico, depois oito de D dórico de novo. O baixo faz o walking bass; só a mão esquerda faz o comping, com formatos de três notas em quartas, todos tirados da escala: D–G–C, E–A–D, G–C–F e A–D–G. Ouça como os formatos deslizam para lá e para cá na escala, e ouça o ritmo: um Charleston aqui, ali um acorde antecipado no “e” do 2 e do 4, uma antecipação e compassos inteiros de pausa. A mão esquerda nunca toca em todos os tempos:
Tente você mesmo com só esses quatro formatos. Toque a mão esquerda leve e curta, deixe espaço e passe para o próximo formato por grau conjunto. Na parte em E♭, tudo sobe um semitom: E♭–A♭–D♭, F–B♭–E♭ e assim por diante.
Sem as notas de cima o som fica ainda mais aberto, quase flutuando: o acorde mal diz se é maior ou menor, e a nota do baixo decide. Esse é o som de “Impressions” e de boa parte do jazz dos anos 1960 em diante. Os voicings em quartas são um assunto à parte, e são o tema da minha próxima aula: como construí-los, como movê-los por uma escala e como fazer o comping com eles do jeito que McCoy Tyner fazia.
Um formato, muitos acordes
Agora a parte mais útil. Deixe as mãos exatamente onde estão, em E–A–D–G–B, e mude só a nota do baixo. Cada nota no baixo transforma as mesmas cinco notas num acorde diferente:
- Sobre D: Dm11, o som So What.
- Sobre G: G6/9, aberto e brilhante.
- Sobre C: Cmaj13, um som maior rico.
- Sobre F: Fmaj13♯11, o som sonhador do lídio.
Dm11: E–A + D–G–B · G6/9: E–A + D–G–B · Cmaj13: E–A + D–G–B · Fmaj13♯11: E–A + D–G–B
Então um formato que você já conhece dá um acorde menor, um acorde 6/9 e duas cores de sétima maior. É muita música para cinco notas. Use-o sempre que uma partitura tiver um m7, um maj7 ou um 6/9 longo e você quiser um som mais moderno do que uma pilha de terças.
Como praticar o acorde So What
- Todas as 12 tonalidades. Use o menu de tonalidade do primeiro exemplo. Diga a nota de baixo e o acorde menor ao qual ela pertence: E para Dm11, F para E♭m11, e assim por diante.
- Primeiro, mãos separadas. A mão esquerda toca as três quartas, a mão direita a 4ª e a 3ª de cima. Depois junte as duas.
- Mova-o pela escala, como no terceiro exemplo, em cada tonalidade que você aprender.
- Faça o comping numa parte modal longa. Ligue o metrônomo no 2 e no 4 e toque dezesseis compassos de D menor com o acorde no ritmo Charleston, passando para uma nota vizinha da escala a cada um ou dois compassos.
- Encontre-o nas músicas. Sempre que uma partitura tiver um acorde menor com sétima que dure um compasso ou mais, experimente o acorde So What nele.
Os erros que eu mais ouço
- Grave demais. Abaixo de mais ou menos D3, quartas empilhadas viram um ronco. Mantenha a nota de baixo perto do dó central.
- Nota de cima errada. A 3ª lá em cima tem que ser uma 3ª maior. Quatro quartas justas seguidas são outro som (um acorde quartal puro), também bom, mas não é o acorde So What.
- Usar em tudo. Num ii–V–I movimentado, com um acorde a cada dois tempos, o som aberto se perde. Ele brilha nos acordes que duram.
- Sair da escala. Quando você desliza o formato, confira cada nota com a escala. Uma nota errada e o som aberto azeda.
- Esquecer o baixo. Quando tocar sozinho, acrescente a fundamental embaixo com a mão esquerda (e coloque as cinco notas na direita), senão o acorde perde o chão.
Perguntas dos alunos
O acorde So What é a mesma coisa que um voicing em quartas?
Quase. Um voicing em quartas é construído só com quartas, como McCoy Tyner os tocava. O acorde So What são três quartas mais uma 3ª maior em cima. Essa última 3ª acrescenta um toque de doçura, e isso é parte do motivo de ele soar tão bem. Os voicings em quartas ganham uma aula só para eles, a próxima.
Em que músicas posso usá-lo?
Comece por “So What” e “Impressions”. Depois experimente em qualquer música modal, como “Maiden Voyage”, de Herbie Hancock, e em acordes menores longos dos standards: por exemplo, os primeiros acordes de “Summertime” ou de “Autumn Leaves” em menor.
Posso tocá-lo com uma mão só?
As cinco notas não, a não ser que sua mão seja muito grande. Uma solução comum é tocar as três notas de baixo, as quartas, na mão esquerda como acorde de comping, e deixar a mão direita tocar a melodia ou uma linha.
Para ouvir
O acorde So What e o som modal que cresceu em torno dele. Ouça os acordes abertos construídos em quartas, que se movem por longos trechos sobre uma só escala.
- “So What”, Miles Davis · Kind of Blue (1959): Bill Evans, piano
- “So What”, Miles Davis · Four & More (1964): Herbie Hancock, piano: uma versão bem mais rápida
- “Impressions”, John Coltrane · Impressions (1961): a mesma forma e as mesmas escalas; McCoy Tyner, piano
- “Pavanne”, Ahmad Jamal Trio · The Piano Scene of Ahmad Jamal (1955): o “Impressions” de Coltrane toma emprestada a melodia deste tema
- “Maiden Voyage”, Herbie Hancock · Maiden Voyage (1965)
- “Passion Dance”, McCoy Tyner · The Real McCoy (1967)
- “Milestones”, Miles Davis · Milestones (1958): Red Garland, piano
- “All Blues”, Miles Davis · Kind of Blue (1959): Bill Evans, piano
- “Flamenco Sketches”, Miles Davis · Kind of Blue (1959): Bill Evans, piano
- “Little Sunflower”, Freddie Hubbard · Backlash (1966)