재즈 피아노 학생들에게 어떤 소리를 원하느냐고 물으면, 많은 학생이 Bill Evans를 꼽습니다. 멜로디 아래의 따뜻하게 노래하는 코드, 떠다니는 듯한 화성. 그 소리의 큰 부분은 근음을 빼는 보이싱, 즉 왼손에서 시작됩니다.
이 루트리스 보이싱은 흔히 그냥 “Bill Evans 보이싱”이라고 불립니다. 당시 이 보이싱을 쓴 피아니스트가 Evans만은 아니었지만(1950년대 후반 Wynton Kelly, Red Garland를 비롯해 많은 연주자에게서 들을 수 있습니다), 그의 음반이 이 소리를 유명하게 만들었습니다. 좋은 소식은 그 원리가 간단하다는 것입니다. 코드마다 형태 두 개, 그리고 언제 어느 것을 쓸지 정하는 규칙 하나.
왜 근음을 뺄까요?
밴드에서는 베이시스트가 정박에 근음을 칩니다. 피아니스트도 근음을 치면 둘이 부딪쳐 저음역에서 코드가 두껍고 탁해집니다. 근음이 없으면 왼손은 코드에 색깔을 주는 음들을 자유롭게 칠 수 있습니다.
- 3도와 7도: 어떤 코드인지 알려 주는 가이드 톤
- 9th: 따뜻함을 더합니다
- 5도, 도미넌트 코드에서는 13th: 가운데를 채웁니다
네 음이 모두 한 옥타브 안에 들어가고, 피아노의 한가운데에 자리 잡습니다. 이 가운데 음역에 그 소리가 있습니다.
두 가지 형태: A형과 B형
모든 코드에는 루트리스 형태가 두 가지 있습니다.
- A형은 3도부터: 3 – 5 – 7 – 9 (도미넌트에서는 3 – 13 – 7 – 9)
- B형은 7도부터: 7 – 9 – 3 – 5 (도미넌트에서는 7 – 9 – 3 – 13)
B형은 A형의 아래 절반을 한 옥타브 올린 것일 뿐입니다. 메이저, 도미넌트, 마이너 코드에서 두 형태를 들어 보세요. 키를 고르고 재생을 누르세요.
Cmaj9: E–G–B–D · Cmaj9: B–D–E–G · C13: E–A–B♭–D · C13: B♭–D–E–A · Cm9: E♭–G–B♭–D · Cm9: B♭–D–E♭–G
6/9 코드: 더 부드러운 메이저
메이저 코드에서, 특히 곡의 끝에서 많은 피아니스트가 장7도 대신 6도를 씁니다. 그 결과인 6/9 코드(C – E – G – A – D에서 근음을 뺀 E – G – A – D)는 근음과 장7도가 부딪치는 날카로움 없이 열려 있고 안정된 소리가 납니다.
Cmaj9: E–G–B–D · C6/9: E–G–A–D · C6/9: A–D–E–G
ii–V–I: A형과 B형을 번갈아 쓰는 이유
ii–V–I을 A – B – A로 번갈아 치면 멋진 일이 일어납니다. 거의 모든 음이 한 음씩 움직이거나 제자리에 머뭅니다. Dm9(F – A – C – E)은 G13(F – A – B – E)이 됩니다. C만 반음 내려갑니다. 그다음 G13은 C6/9(E – G – A – D)이 됩니다. 모든 성부가 한 음씩 내려갑니다.
이것이 보이스 리딩입니다. 코드에서 코드로 뛰어다니는 대신 손이 미끄러지듯 움직입니다. 이 보이싱이 그토록 매끄럽게 들리는 이유이자, 치기 편한 이유입니다.
Dm9: F–A–C–E · G13: F–A–B–E · C6/9: E–G–A–D
B – A – B도 연습하세요. Dm9은 7도부터, G13은 3도부터, C는 7도부터. 어떤 순서를 쓸지는 키에 따라 다릅니다. 가장 낮은 음이 대략 C♯3와 C4 사이에 오는 쪽을 고르세요.
더 긴 연쇄
많은 스탠더드는 4도씩 떨어진 도미넌트 코드 여러 개를 이어 붙입니다. iii – VI – ii – V – I(C 키에서는 Em7 – A7 – Dm7 – G7 – Cmaj7)입니다. A형과 B형을 계속 번갈아 쓰면 연쇄 전체가 한 손 위치 안에 머뭅니다.
Em7: G–B–D–F♯ · A13: G–B–C♯–F♯ · Dm9: F–A–C–E · G13: F–A–B–E · Cmaj9: E–G–B–D
천천히 치면서 맨 위 성부를 들어 보세요(C 키에서): F♯, F♯, E, E, D. 생각하지 않아도 멜로디가 저절로 나타납니다. 이 내성 멜로디가 이런 연주를 그토록 서정적으로 들리게 하는 큰 이유입니다.
위에 멜로디 얹기
이제 오른손입니다. 발라드 템포에서 왼손 보이싱을 누르고 있고, 멜로디가 그 위에서 움직이게 하세요. 두 손이 서로 방해하지 않도록 멜로디는 보이싱 위(대략 C5 이상)에 두세요. 여기 멜로디는 이 레슨을 위해 제가 쓴 창작 라인입니다.
실제 곡을 이렇게 치다 보면 멜로디 음이 보이싱 안에 들어올 때가 있습니다. 그럴 땐 왼손에서 그 음을 빼거나, 다른 형태를 고르세요.
연습 방법
- 한 근음에 두 형태. Cmaj9, C13, Cm9을 A형과 B형으로, 그다음 4도 순환을 따라 다음 근음으로. 음 이름을 소리 내어 말하세요.
- ii–V–I을 A – B – A와 B – A – B로, 하루에 세 키씩, 천천히. 위의 12개 키 모두 버튼은 4도 순환을 따라 돕니다.
- 연쇄 iii – VI – ii – V – I을 하루에 두 키씩.
- 곡 하나. ‘Autumn Leaves’처럼 ii–V–I이 가득한 스탠더드를 골라 전체 형식을 왼손만으로 치고, 그다음 멜로디를 더하세요.
제가 가장 자주 듣는 실수
- 너무 낮게. C3 아래에서 붙어 있는 네 음은 웅웅거리는 소리가 됩니다. 맨 아래 음을 대략 C♯3와 C4 사이에 두세요.
- 너무 크게. 이 보이싱은 리듬이 아니라 색깔입니다. 멜로디보다 여리게 치세요.
- 항상 같은 형태. A – A – A로 치면 손이 뜁니다. 번갈아 쓰세요.
- 기초 건너뛰기. 3도와 7도가 아직 자동으로 나오지 않는다면 일주일 동안 가이드 톤으로 돌아가세요. 루트리스 보이싱은 셸에 색깔을 더한 것입니다.
학생들이 자주 하는 질문
혼자 칠 때도 루트리스 보이싱이 통하나요?
부분적으로요. 베이시스트가 없으면 빠진 근음 때문에 화성이 불안정하게 들릴 수 있습니다. 1박에 근음을 치고 그 뒤에 루트리스 보이싱을 치거나, ii–V–I 연습의 양손 보이싱을 쓰세요.
마이너 ii–V–i은요?
같은 아이디어가 다른 색깔로 통합니다. 하프 디미니시드 ii, ♭9과 ♭13이 들어간 V, 9th가 들어간 마이너 i. ii–V–I 연습의 4단계에 직접 들어 볼 수 있는 예제가 있습니다.
Bill Evans는 항상 이렇게 쳤나요?
어떤 피아니스트도 시스템을 연주하지는 않습니다. Evans는 여러 방식으로, 종종 양손으로 코드를 보이싱했습니다. A형과 B형은 그의 소리, 그리고 1950년대 후반 이후 재즈 피아노 소리의 핵심 한 부분을 담아낸 교육용 시스템입니다.
추천 감상곡
이 소리는 손만큼이나 귀로 배웁니다. 왼손만 들어 보세요. 어디서, 몇 음을, 얼마나 자주 치나요? 매 박마다가 아니라 멜로디 음 사이사이에 부드럽게 놓이는 것이 들릴 것입니다.
- “Waltz for Debby”, Bill Evans Trio · Waltz for Debby (1961)
- “My Foolish Heart”, Bill Evans Trio · Waltz for Debby (1961)
- “Gloria’s Step”, Bill Evans Trio · Sunday at the Village Vanguard (1961)
- “Autumn Leaves”, Bill Evans Trio · Portrait in Jazz (1959)
- “Someday My Prince Will Come”, Bill Evans Trio · Portrait in Jazz (1959)
- “Peace Piece”, Bill Evans · Everybody Digs Bill Evans (1958): 피아노 솔로
- “Blue in Green”, Miles Davis · Kind of Blue (1959): Bill Evans, 피아노
- “Nardis”, Bill Evans Trio · Explorations (1961)
- “Very Early”, Bill Evans Trio · Moon Beams (1962)
- “You Must Believe in Spring”, Bill Evans Trio · You Must Believe in Spring (1977)