Pergunte a uma sala cheia de alunos de piano jazz que som eles querem, e muitos vão citar Bill Evans. Os acordes quentes, que cantam sob a melodia, a harmonia que parece flutuar: boa parte desse som começa na mão esquerda, com um tipo de voicing (abertura) que deixa de fora a fundamental.
Esses voicings sem fundamental costumam ser chamados simplesmente de “voicings de Bill Evans”. Evans não foi o único pianista da época a usá-los (você os ouve com Wynton Kelly, Red Garland e muitos outros no fim dos anos 1950), mas foram as gravações dele que tornaram esse som famoso. A boa notícia: o sistema por trás deles é simples. Dois tipos por acorde e uma regra para saber quando usar cada um.
Por que deixar de fora a fundamental?
Numa banda, o baixista toca a fundamental no tempo 1. Se o pianista também a tocar, os dois se chocam, e o acorde fica pesado e embolado na região grave. Sem a fundamental, a mão esquerda fica livre para tocar as notas que dão cor ao acorde:
- a 3ª e a 7ª, as notas-guia, que dizem que tipo de acorde é;
- a 9ª, que acrescenta calor;
- a 5ª, ou, num acorde dominante, a 13ª, que preenche o meio.
Quatro notas, todas dentro de uma oitava, bem no meio do piano. É nessa região média que o som mora.
Os dois tipos: A e B
Todo acorde tem dois tipos sem fundamental:
- o A começa na 3ª: 3 – 5 – 7 – 9 (num dominante: 3 – 13 – 7 – 9);
- o B começa na 7ª: 7 – 9 – 3 – 5 (num dominante: 7 – 9 – 3 – 13).
O B é simplesmente o A com a metade de baixo levada uma oitava acima. Aqui estão os dois tipos num acorde maior, num dominante e num menor. Escolha uma tonalidade e clique em Tocar:
Cmaj9: E–G–B–D · Cmaj9: B–D–E–G · C13: E–A–B♭–D · C13: B♭–D–E–A · Cm9: E♭–G–B♭–D · Cm9: B♭–D–E♭–G
O acorde 6/9: um maior mais suave
Num acorde maior, principalmente no fim de uma música, muitos pianistas trocam a 7ª maior pela 6ª. O resultado, um acorde 6/9 (C – E – G – A – D sem a fundamental: E – G – A – D), soa aberto e em repouso, sem nada da aspereza da 7ª maior contra a fundamental.
Cmaj9: E–G–B–D · C6/9: E–G–A–D · C6/9: A–D–E–G
O ii–V–I: por que A e B se alternam
Toque um ii–V–I alternando os tipos, A – B – A, e acontece algo lindo: quase toda nota anda por grau conjunto ou fica parada. Dm9 (F – A – C – E) vira G13 (F – A – B – E): só o C se move, descendo um semitom. Depois G13 vira C6/9 (E – G – A – D): todas as vozes descem um grau.
Isso é condução de vozes: em vez de pular de acorde em acorde, a mão desliza. É por isso que esses voicings soam tão fluidos, e é por isso que são confortáveis de tocar.
Dm9: F–A–C–E · G13: F–A–B–E · C6/9: E–G–A–D
Pratique também B – A – B: Dm9 a partir da 7ª, G13 a partir da 3ª, C a partir da 7ª. A ordem que você usa depende da tonalidade. Escolha a que mantém a nota mais grave mais ou menos entre C♯3 e C4.
Uma cadeia maior
Muitos standards encadeiam vários acordes dominantes, cada um uma 4ª distante do outro: iii – VI – ii – V – I (Em7 – A7 – Dm7 – G7 – Cmaj7 em C). Continue alternando A e B e a cadeia inteira fica numa só posição da mão:
Em7: G–B–D–F♯ · A13: G–B–C♯–F♯ · Dm9: F–A–C–E · G13: F–A–B–E · Cmaj9: E–G–B–D
Toque devagar e ouça a voz de cima (em C): F♯, F♯, E, E, D. Uma melodia aparece sozinha, sem você pensar nela. Essa melodia interna é uma parte grande do que faz esse estilo soar tão lírico.
Colocando uma melodia em cima
Agora a mão direita. Num andamento de balada, segure o voicing da mão esquerda e deixe a melodia andar por cima. Mantenha a melodia acima do voicing (em torno de C5 e mais agudo), para que as duas mãos não se atrapalhem. A melodia aqui é uma linha original que eu escrevi para esta aula:
Quando você toca uma música de verdade assim, às vezes a nota da melodia cai dentro do voicing. Nesse caso, tire essa nota da mão esquerda ou escolha o outro tipo.
Como praticá-los
- Dois tipos, uma fundamental. Cmaj9, C13, Cm9, A e B, depois a próxima fundamental no ciclo de quartas. Diga as notas em voz alta.
- O ii–V–I, A – B – A e B – A – B, três tonalidades por dia, devagar. Os botões Todas as 12 tonalidades acima percorrem o ciclo.
- A cadeia iii – VI – ii – V – I em duas tonalidades por dia.
- Uma música. Pegue um standard cheio de ii–V–Is, como “Autumn Leaves”, e toque só a mão esquerda pela forma inteira; depois acrescente a melodia.
Os erros que eu mais ouço
- Grave demais. Quatro notas juntas abaixo de C3 viram um ronco. Mantenha a nota de baixo mais ou menos entre C♯3 e C4.
- Forte demais. Esses voicings são cor, não ritmo. Toque-os mais suave do que a melodia.
- Sempre o mesmo tipo. A – A – A faz a mão pular. Alterne.
- Pular o básico. Se as 3ªs e 7ªs ainda não estão automáticas, volte às notas-guia por uma semana. Voicings sem fundamental são shell voicings com cores acrescentadas.
Perguntas dos alunos
Voicings sem fundamental funcionam quando toco sozinho?
Em parte. Sem baixista, a fundamental que falta pode deixar a harmonia instável. Toque a fundamental no tempo 1 e o voicing sem fundamental depois dela, ou use os voicings a duas mãos do exercício de ii–V–I.
E o ii–V–i menor?
A mesma ideia funciona com outras cores: o ii meio-diminuto, um V com ♭9 e ♭13, e um i menor com a 9ª. O passo 4 do exercício de ii–V–I tem uma versão para tocar.
Bill Evans sempre tocava assim?
Nenhum pianista toca um sistema. Evans montava os acordes de muitas maneiras, muitas vezes com as duas mãos. Os tipos A e B são um sistema didático que capta uma parte central do som dele e do som do piano jazz desde o fim dos anos 1950.
Para ouvir
Esse som se aprende com os ouvidos tanto quanto com as mãos. Ouça só a mão esquerda: onde ela toca, quantas notas, com que frequência? Você vai ouvi-la colocada suavemente entre as notas da melodia, não em todos os tempos.
- “Waltz for Debby”, Bill Evans Trio · Waltz for Debby (1961)
- “My Foolish Heart”, Bill Evans Trio · Waltz for Debby (1961)
- “Gloria’s Step”, Bill Evans Trio · Sunday at the Village Vanguard (1961)
- “Autumn Leaves”, Bill Evans Trio · Portrait in Jazz (1959)
- “Someday My Prince Will Come”, Bill Evans Trio · Portrait in Jazz (1959)
- “Peace Piece”, Bill Evans · Everybody Digs Bill Evans (1958): piano solo
- “Blue in Green”, Miles Davis · Kind of Blue (1959): Bill Evans, piano
- “Nardis”, Bill Evans Trio · Explorations (1961)
- “Very Early”, Bill Evans Trio · Moon Beams (1962)
- “You Must Believe in Spring”, Bill Evans Trio · You Must Believe in Spring (1977)