コンピングのしかた：初心者のための左手のリズム5つ

初心者に、ジャズで左手は何をするのか聞くと、たいてい「コードを弾く」と答えます。正しいのですが、それだけではありません。ジャズのグループでは、ピアニストはコンピングをします。accompany（伴奏する）を縮めた言葉で、コンピングでは音と同じくらいリズムが大切です。優れたコンピングをするピアニストは、たまたまハーモニーも弾ける2人目のドラマーのように聞こえます。

このレッスンでは、一番シンプルなジャズのヴォイシングと、それを弾く5つのリズムを紹介します。どの例にもベース・ラインが付いているので、コンピングの本当の姿が聞こえます。バンドとの会話です。

一番シンプルなジャズのヴォイシング：2音

コンピングに大きなコードは必要ありません。2音で十分です。各コードの3rdと7th、つまりガイド・トーンです。この2音で、コードがメジャーかマイナーかドミナントかが耳に伝わります。ルートはベーシストが受け持ちます。

キーCのii–V–Iでは：

• Dm7：FとC（3rdが下、7thが上）
• G7：FとB（7thが下、3rdが上）
• Cmaj7：EとB（3rdが下、7thが上）

手がほとんど動かないことに注目してください。Fはそのまま、CはBへ下がり、次にFがEへ下がります。ベースと一緒に聴いてみましょう。

リズム1：1小節に長いコード1つ

一番シンプルなものから始めましょう。1拍目でコードを弾き、ベースと一緒に小節の終わりまで伸ばします。やることは1つだけ、新しい小節の1拍目で、正確なタイミングでコードを変えることです。

リズム2：1拍目と3拍目

今度は1小節に2回、1拍目と3拍目で、ベースと一緒に弾きます。落ち着いていて少し古風な響きですが、それでかまいません。大事なのは、どの打鍵も正確なタイミングであることです。

リズム3：チャールストン

チャールストンは、ジャズ・ピアニストなら誰でも知っているリズムです。1拍目に短いコード、2拍目の裏にもう1つ。「1と2と3と4と」と数え、太字のところで弾きます。拍の頭の均等な音にはない、跳ねるような感じがあります。

コードは短く、ほとんどスタッカートで。短いコードはスウィングし、伸ばしたコードは重く引きずります。

リズム4：アンティシペーション

次は、何よりもジャズらしい動きです。新しいコードを8分音符1つ分早く、前の小節の4拍目の裏で弾いて伸ばします。小節の中で弾くのはその1回だけ。これをアンティシペーションと呼びます。音楽が次の小節へと前のめりに進んでいきます。

ベースより先にコードを変えるので、最初は変な感じがします。アンティシペーションが自然に感じられるまで、声に出して数えながらゆっくり練習しましょう。

リズム5：2拍目と4拍目の裏

今度は2拍目の裏と4拍目の裏で弾きます。今覚えたアンティシペーションの感覚を、1小節に2回使うものです。2拍目の裏は3拍目を、4拍目の裏は次の小節の1拍目を先取りします。「1と2と3と4と」と数え、太字のところで弾きます。

コードはスタッカートで。ごく短く弾いて、手を上げます。短いコードはすき間を残し、そのすき間がスウィングを生みます。

ベースと同時に弾くことは一度もないので、2人が別々のすき間を埋めることになります。軽くてスウィングしていて、ソロイストのためのスペースもたっぷり残ります。

まとめ：リズムを混ぜる

実際のコンピングでは、1つのパターンを長くくり返すことはありません。ピアニストは1、2小節ごとにリズムを変え、ソロイストに答え、次のコードを先取りします。

そして一番大事なルール：すべてのコードを弾く必要はありません。休みを残しましょう。コンピングは右手（またはソロイスト）を支えるためのもので、覆い隠すためのものではありません。右手がフレーズを弾いているときは、左手は控えめにするか、弾くのをやめます。右手が休んでいるときは、左手が答えることができます。

キーFの12小節ブルースです。右手はブルース・スケールの短いフレーズを3つ弾き、左手は5つのリズムを混ぜながら、スペースを作るために小節まるごと休みます。

ブルースでは、ガイド・トーンは半音ずつ動きます。F7はAとE♭、B♭7はA♭とD。1本の指が半音下がり、もう1本も半音下がって、また戻ります。手のポジションはほとんど変わりません。

コンピングの練習のしかた

1. 1日に1つのリズム。ii–V–Iを3つのキーで、メトロノームは2拍目と4拍目に（ジャズのやり方です）。
2. 弾きながら声に出して数える。数えながら弾けないなら、テンポを落としましょう。
3. 2つのリズムを混ぜる。チャールストンを2小節、アンティシペーションを2小節。
4. 録音に合わせてコンピングする。好きなブルースをかけて、小さな音でコンピングしましょう。レコードのピアニストが何をしているか聴いて、アイデアを1つまねしましょう。
5. 毎回テイクを録音して聴き返しましょう。聴き手として聴くほうが、弾いているときよりずっとよく自分のタイムが聞こえます。

よく耳にする間違い

• 「コードを抜かすなんてできない！」いいえ、抜かしていいのです。すべてのコードを弾く必要はありません。休みが右手とソロイストのためのスペースを作り、ハーモニーはベーシストが保ってくれます。コードを抜くこともコンピングの一部です。
• どのコードも伸ばしてしまう。短いコードはスウィングします。手を上げましょう。
• いつも毎拍弾いている。休みもコンピングの一部です。小節を空けましょう。
• 大きすぎる。コンピングは支えるもので、リードするものではありません。メロディより小さく弾きましょう。
• アンティシペーションで急ぐ。4拍目の裏は小節の終わり近くで、真ん中ではありません。数えましょう。
• 早すぎる段階で大きなコード。正確なタイムの2音は、ぐらついたタイムの5音に勝ります。

生徒からよく聞かれる質問

コンピングにはベーシストが必要ですか？

いいえ。1人で弾くときは、左手で1拍目にルートを加えて右手でコンピングするか、ガイド・トーンの下にルートを加えて弾きましょう。

大きなヴォイシングはいつから使えますか？

2音のコンピングがいくつかのキーで楽にできるようになったらすぐに。次のステップは、Bill Evansのヴォイシングのレッスンで紹介している4音のルートレス・ヴォイシングです。このページのリズムは、それでもまったく同じように使えます。

どのリズムを使えばいいか、どうやってわかりますか？

ソロイストを聴きましょう。たくさん弾いているときは、コンピングを減らす。スペースを残しているときは、それに答える。音楽が盛り上がってきたら、アンティシペーションを増やす。この聴く力こそが本当のスキルで、曲を弾くたびに育っていきます。

おすすめの録音

レコードから学ぶコンピングの10のレッスン。ピアノだけを聴いてみましょう。いつ弾き、いつ待ち、どれだけの休みを残しているか。

1. “Oleo”, Miles Davis Quintet · Relaxin’ (1956): トランペット・ソロの後ろではベースだけが弾き、ピアノとドラムはブリッジで入ってきます
2. “Bags’ Groove”, Miles Davis · Bags’ Groove (1954): Thelonious Monk（ピアノ）：どれだけの休みを残しているか聴いてみましょう
3. “So What”, Miles Davis · Kind of Blue (1959): Bill Evansが2つの短いコードでベースに答えます
4. “Straight, No Chaser”, Miles Davis · Milestones (1958): Red Garland（ピアノ）
5. “Walkin’”, Miles Davis · Walkin’ (1954): Horace Silver（ピアノ）
6. “Blues March”, Art Blakey & the Jazz Messengers · Moanin’ (1958): Bobby Timmons（ピアノ）
7. “Sandu”, Clifford Brown and Max Roach · Study in Brown (1955): Richie Powell（ピアノ）
8. “Four”, Miles Davis Quintet · Workin’ (1956): Red Garland（ピアノ）
9. “Sister Sadie”, Horace Silver · Blowin’ the Blues Away (1959)
10. “Freddie Freeloader”, Miles Davis · Kind of Blue (1959): Wynton Kelly（ピアノ）