クラシックのピアニストに楽譜のジャズのラインを弾いてもらうと、どの音も正しい場所に、正しいタイミングで、美しく均等に聞こえます。それなのに、ジャズには聞こえません。ジャズ・ピアニストに同じラインを弾いてもらうと、急に踊り出します。音は同じです。違いはスウィングです。
スウィングはノリで、ノリは主に耳で身につけるものです。でも、何を聴けばいいかがわかっていれば、ずっと早く身につきます。このレッスンでは、スウィング感を、耳で聞き分けて練習できる4つの要素に分けます。長・短の8分音符、その中にある3連符、「裏」のアクセント、そして拍より先に出る左手です。
イーブン8thとスウィング8th
ほとんどのクラシック音楽、そしてポップス、ロック、ボサノバでは、1拍の中の2つの8分音符は均等です。どちらもちょうど拍の半分ずつ。ビバップのラインをそのように、イーブンで、ほかには何もなしで弾いてみます。
どの音も正しいのに、練習曲のように聞こえます。では同じ音をスウィングで、ベーシストと軽い左手と一緒に。
違いが聞こえましたか？ 8分音符のペアはもう均等ではありません。各ペアの1つ目の音は長く、2つ目は短くなります。長・短、長・短。これがスウィングの核心です。
3連符で考える
「長い」とはどのくらいでしょう？ わかりやすいイメージは3連符です。各拍を3つの等しい部分に分けます。1つ目の音が最初の2つ分を、2つ目の音が最後の1つ分を取ります。長く2つ分、短く1つ分です。
拍を叩きながら、声に出して数えましょう。「1・と・ア、2・と・ア」。「1」と「ア」で弾き、真ん中の「と」では音を出しません。これがスウィングのペアです。バンドと一緒に、ii–V–Iの上で聴いてみましょう。長・短のペアを1つ、休符、またペアを1つ。
短い音が次の拍へ導いていくのを聴いてください。スウィングに弾むような軽さを与えているのは、長い音ではなく短い音のほうです。
3連符はイメージであって、規則ではありません。本物のスウィングはテンポによって変わります。遅いテンポでは長い音が3連符よりさらに長くなることが多く、とても速いテンポでは8分音符がまたほとんど均等に近づきます。プレイヤーは、歩くペースに合わせて歩幅を変えるように、考えずに調整しています。このページの例は3連符よりほんの少しイーブン寄りで、多くのプレイヤーがミディアム・テンポでスウィングするときの感じです。
「裏」に重みをかける
2つ目の秘密です。そして、学ぶ人の多くが見落とすものです。スウィングでは短い音のほうが強いのです。裏拍、つまり数えるときの「と」を、拍の頭の音より少し大きく弾きましょう。クラシックでは、ふつう拍の頭が強いところです。ジャズでは、アクセントがそのすぐ後に来ることがよくあります。
やりすぎないでください。そしてすべての裏でやるのではありません。ここで1つ、あそこで1つ、ほとんど偶然のようにアクセントをつけ、残りは軽く流します。ときどき少し重みをかけるだけで十分です。すべての裏を強く叩くと、ラインは別の意味で硬くなります。1つのパターンを別のパターンに取り替えただけです。管楽器奏者を思い浮かべてください。拍の頭の音はやわらかく息で吹かれ、裏拍のいくつかに少しだけ息の押しが加わります。例をもう一度聴いてみましょう。すべての裏が大きいわけではありません。
そして音をつなげて弾きましょう。スウィングの8分音符はなめらかなレガートで、音と音の間にすき間はありません。ぶつ切りのラインは、リズムがどれほど完璧でもスウィングしません。
左手のプッシュ
左手もスウィングします。拍の頭でコードを弾く代わりに、拍のすぐ前で短いコードを弾きます。2拍目の裏と4拍目の裏です。どのコードも8分音符1つ分早く入り、音楽を前へ引っぱります。
Dm7: F–C · G7: F–B · Cmaj7: E–B · Dm7: F–C · G7: F–B · Cmaj7: E–B
このコードは短く、スタッカートで弾きます。拍はベースが保ち、左手はその間のすき間で弾きます。この小さなプッシュは、テンポがゆったりしていてもジャズ・バンドが前へ進んでいるように聞こえる、大きな理由の1つです。コンピングのリズムのレッスンで、さらに4つのリズムを試せます。
レイドバック：拍の少し後ろで
Erroll Garnerのような名プレイヤーを聴くと、もう1つのことに気づくでしょう。右手が拍のほんの少し後ろにいることが多いのです。間違いに聞こえるほど遅くはなく、ただリラックスして、時間がいくらでもあるかのように。ベースとドラムがタイムを安定して保ち、メロディはそれにもたれかかるように後ろに構えます。
これはノリの中で一番高度な部分で、誰にも数えることはできません。聴いてまねして身につけるものです。今は、こういうものがあると知っておけば十分です。ラインが急いで落ち着かなく聞こえるときは、たいていリラックスして、少し後ろに構えるのが解決策です。
スウィングの練習のしかた
- メトロノームは2拍目と4拍目に。60くらいのゆっくりしたテンポにして、ドラマーがハイハットを鳴らす2拍目と4拍目だけでクリックさせます。そのクリックをバックビートとして感じましょう。
- 1度に1ペア。上の例のように、1つの音で長・短のペアを1つ弾いて休みます。次に2ペア。それからライン全体。
- まず歌う。「ドゥー・バ、ドゥー・バ」のような音節でラインを歌い、「バ」に重みを置きます。スウィングして歌えれば、手も覚えられます。
- 左手のプッシュを加える。メトロノームが2拍目と4拍目で鳴っている間に、2拍目と4拍目の裏で短く。
- レコードに合わせて弾く。下のリストから1曲選び、そのテンポをメトロノームに設定して、音ではなくノリをまねしましょう。
- 自分を録音する。スウィングは、弾いているときより、聴き手として聴くときのほうがずっとよく聞こえます。
よく耳にする間違い
- 機械のように正確な3連符で弾く。スウィングは呼吸します。3連符は出発点であって、マス目ではありません。
- 拍の頭にアクセント。クラシックの癖です。代わりに裏に重みを。ただし全部ではなく。
- ぶつ切りの8分音符。どの音も次の音まで伸ばしましょう。まずなめらかに、それからスウィング。
- スウィングさせすぎ。重くてガクガクした長・短は童謡のように聞こえます。力を抜きましょう。
- 走る。緊張したプレイヤーは拍より前へずれていきます。後ろに構えましょう。
- 左手が毎拍。音楽が前へ進まなくなります。裏でプッシュしましょう。
生徒からよく聞かれる質問
スウィングの8分音符は3連符で書くべきですか？
いいえ。ジャズの譜面はふつうの8分音符を使い、プレイヤーがノリでスウィングさせます。どこにでも3連符を書くと譜面が読みにくくなり、避けたいはずの硬くて機械的なスウィングに近づいてしまいます。
ジャズはすべてスウィングするのですか？
いいえ。ボサノバやラテン・ジャズは均等な8分音符を使い、モダン・ジャズの曲の多くもイーブンで演奏されます。バラードはとても軽くスウィングすることが多く、8分音符がほとんど均等に聞こえます。どのノリで弾くかは、譜面か録音が教えてくれます。
自分がスウィングしているかどうか、どうやってわかりますか？
録音やバッキング・トラックに合わせて弾いている自分を録音し、聴き返しましょう。ラインがバンドの一部に聞こえれば、スウィングしています。ひとりだけ浮いて聞こえるなら、テンポを落とし、レコードから1つのフレーズを、音もノリもそのまままねしましょう。
おすすめの録音
スウィングを学ぶ10のレッスン。1曲選んで1週間毎日かけ、ノリをまねしましょう。長い音と短い音がどこに来るか、タイムがどれだけリラックスしているか。
- “Bye Bye Blackbird”, Miles Davis · ’Round About Midnight (1956): Red Garland（ピアノ）
- “If I Were a Bell”, Miles Davis Quintet · Relaxin’ (1956): Red Garland（ピアノ）
- “C Jam Blues”, Oscar Peterson Trio · Night Train (1962)
- “Moanin’”, Art Blakey & the Jazz Messengers · Moanin’ (1958): Bobby Timmons（ピアノ）
- “Tenor Madness”, Sonny Rollins · Tenor Madness (1956): Red Garland（ピアノ）
- “Shiny Stockings”, Count Basie Orchestra · April in Paris (1956): ビッグバンド全体が一緒にスウィングしています
- “Poinciana”, Ahmad Jamal Trio · At the Pershing: But Not for Me (1958)
- “Autumn Leaves”, Erroll Garner · Concert by the Sea (1955): 右手が拍の後ろにゆったり構えているのを聴いてみましょう
- “Blues by Five”, Miles Davis Quintet · Cookin’ (1956): Red Garland（ピアノ）
- “Freddie Freeloader”, Miles Davis · Kind of Blue (1959): Wynton Kelly（ピアノ）