Bitte einen klassischen Pianisten, eine Jazzlinie vom Blatt zu spielen, und du hörst jeden Ton am richtigen Platz, im Takt, wunderbar gleichmäßig. Und es klingt nicht nach Jazz. Bitte einen Jazzpianisten um dieselbe Linie, und plötzlich tanzt sie. Die Töne sind dieselben. Der Unterschied ist der Swing.
Swing ist ein Feeling, und ein Feeling lernt man vor allem über das Ohr. Aber es geht viel schneller, wenn du weißt, worauf du hören musst. Diese Lektion zerlegt das Swing-Feeling in vier Dinge, die du hören und üben kannst: die lang–kurzen Achtel, die Triole darin, den Akzent auf der „Und“ und die linke Hand, die vor die Zählzeit drängt.
Gerade und geswingte Achtel
In der meisten klassischen Musik, und in Pop, Rock und Bossa Nova, sind zwei Achtel auf einer Zählzeit gleich lang: Jede bekommt genau die Hälfte des Schlags. Hier ist eine Bebop-Linie, so gespielt, gerade, ohne etwas drumherum:
Jeder Ton stimmt, und es klingt wie eine Übung. Jetzt dieselben Töne, geswingt, mit einem Bassisten und einer leichten linken Hand:
Hörst du den Unterschied? Die Achtelpaare sind nicht mehr gleich lang. Der erste Ton jedes Paars ist länger, der zweite kürzer. Lang–kurz, lang–kurz. Das ist der Kern des Swing.
Denk an eine Triole
Wie lang ist „lang“? Ein gutes Bild ist die Triole. Teile jede Zählzeit in drei gleiche Teile. Der erste Ton nimmt die ersten zwei Teile, der zweite den letzten: lang für zwei, kurz für eins.
Zähl laut mit, während du den Beat klopfst: „Tri-o-le, Tri-o-le“, eine Silbe pro Drittel. Spiel auf „Tri“ und auf „le“, und bleib still auf dem „o“ in der Mitte. Das ist ein geswingtes Paar. Hier mit der Band: ein lang–kurzes Paar, eine Pause, noch ein Paar, über eine ii–V–I:
Hör, wie der kurze Ton in die nächste Zählzeit hineinführt. Der kurze Ton, nicht der lange, gibt dem Swing seinen Schwung.
Die Triole ist ein Bild, keine Regel. Echter Swing verändert sich mit dem Tempo. In langsamen Tempi ist der lange Ton oft noch länger als in der Triole; in sehr schnellen Tempi werden die Achtel wieder fast gerade. Die Musiker passen das an, ohne darüber nachzudenken, so wie du deine Schritte dem Tempo anpasst, in dem du gehst. Die Beispiele auf dieser Seite liegen knapp unter der Triole, so wie die meisten Musiker im mittleren Tempo swingen.
Leg Gewicht auf die „Und“
Hier ist das zweite Geheimnis, das die meisten Lernenden übersehen: Im Swing ist der kurze Ton der starke. Spiel den Offbeat, die „Und“, etwas lauter als den Ton auf der Zählzeit. In der klassischen Musik ist meist die Zählzeit der starke Teil. Im Jazz fällt der Akzent oft kurz danach.
Übertreib es nicht, und mach es nicht auf jeder „Und“. Betone hier eine, dort eine andere, fast wie zufällig, und lass den Rest leicht vorbeigehen. Ein kleines Gewicht ab und zu reicht. Wenn jede „Und“ hart kommt, wird die Linie auf neue Art steif: Du hast nur ein Muster gegen ein anderes getauscht. Stell dir einen Bläser vor: Die Töne auf der Zählzeit werden einfach geblasen, und einige Offbeats bekommen einen kleinen Extra-Luftstoß. Hör dir das Beispiel noch einmal an: Nicht jede „Und“ ist lauter.
Und halte die Töne verbunden. Geswingte Achtel sind weich, legato, ohne Lücken zwischen den Tönen. Eine abgehackte Linie kann nicht swingen, egal wie perfekt ihr Rhythmus ist.
Der Schub der linken Hand
Auch deine linke Hand swingt. Statt die Akkorde auf der Zählzeit zu spielen, spielst du kurze Akkorde kurz vor der Zählzeit: auf der „Und“ von 2 und der „Und“ von 4. Jeder Akkord kommt eine Achtel zu früh und zieht die Musik nach vorn.
Dm7: F–C · G7: F–B · Cmaj7: E–B · Dm7: F–C · G7: F–B · Cmaj7: E–B
Spiel diese Akkorde kurz, staccato. Der Bass hält die Zählzeit; deine linke Hand spielt in den Lücken dazwischen. Dieser kleine Schub ist ein großer Grund dafür, dass eine Jazzband nach vorn zu gehen scheint, auch wenn das Tempo entspannt ist. In meiner Lektion zu den Comping-Rhythmen findest du vier weitere Rhythmen zum Ausprobieren.
Laid back: ein wenig hinter dem Beat
Hör einem großen Pianisten wie Erroll Garner zu, und dir fällt noch etwas auf: Seine rechte Hand sitzt oft ein winziges bisschen hinter dem Beat. Nicht so spät, dass es nach einem Fehler klingt, nur entspannt, als hätte er alle Zeit der Welt. Bass und Schlagzeug halten das Tempo ruhig; die Melodie lehnt sich dagegen zurück.
Das ist der fortgeschrittenste Teil des Feelings, und niemand kann ihn zählen. Du lernst ihn durch Hören und Nachspielen. Für den Moment reicht es zu wissen, dass es ihn gibt. Wenn eine Linie gehetzt und nervös klingt, hilft fast immer: entspannen und sie ein bisschen zurücklehnen lassen.
So übst du Swing
- Metronom auf 2 und 4. Stell es langsam ein, etwa auf 60, und lass es nur auf 2 und 4 klicken, wo der Schlagzeuger die Hi-Hat spielt. Spür diese Klicks als Backbeat.
- Ein Paar nach dem anderen. Spiel ein lang–kurzes Paar auf einem Ton, dann eine Pause, wie im Beispiel oben. Dann zwei Paare. Dann eine ganze Linie.
- Sing es zuerst. Sing die Linie mit Silben, „du-ba du-ba“, mit dem Gewicht auf „ba“. Wenn du sie mit Swing singen kannst, können deine Hände sie lernen.
- Nimm den Schub der linken Hand dazu, auf der „Und“ von 2 und 4, kurz, während das Metronom auf 2 und 4 klickt.
- Spiel zu Aufnahmen. Wähle eine Aufnahme aus der Liste unten, stell ihr Tempo am Metronom ein und übernimm das Feeling, nicht die Töne.
- Nimm dich auf. Als Zuhörer hörst du Swing viel besser als beim Spielen.
Fehler, die ich am häufigsten höre
- Exakte Triolen spielen wie eine Maschine. Swing atmet. Die Triole ist ein Ausgangspunkt, kein Raster.
- Die Zählzeit betonen. Die klassische Gewohnheit. Leg das Gewicht lieber auf die „Und“, aber nicht auf jede.
- Abgehackte Achtel. Halte jeden Ton bis zum nächsten. Erst weich, dann swingen.
- Zu stark swingen. Ein schweres, hüpfendes Lang–kurz klingt wie ein Kinderlied. Lass locker.
- Hetzen. Nervöse Spieler schieben sich vor den Beat. Lehn dich zurück.
- Linke Hand auf jeder Zählzeit. Das hält die Musik auf. Schieb auf der „Und“ an.
Was Schüler oft fragen
Soll ich geswingte Achtel als Triolen notieren?
Nein. Jazz-Leadsheets verwenden normale Achtel, und die Musiker swingen sie nach Gefühl. Überall Triolen zu schreiben macht das Notenbild schwer lesbar und drängt dich zu genau dem steifen, mechanischen Swing, den du vermeiden willst.
Swingt jeder Jazz?
Nein. Bossa Nova und Latin Jazz verwenden gerade Achtel, und viele moderne Jazzstücke werden gerade gespielt. Balladen werden oft so sanft geswingt, dass die Achtel fast gerade klingen. Das Leadsheet oder die Aufnahme sagt dir, welches Feeling passt.
Woher weiß ich, ob ich swinge?
Nimm dich auf, während du zu einer Aufnahme oder einem Playback spielst, und hör es dir an. Wenn deine Linie klingt, als gehöre sie zur Band, swingst du. Wenn sie klingt, als wäre sie allein unterwegs, werde langsamer und spiel eine Phrase von der Platte nach, Ton für Ton und Feeling für Feeling.
Hörempfehlungen
Zehn Lektionen in Swing. Such dir eine Aufnahme aus, hör sie eine Woche lang jeden Tag und übernimm das Feeling: wo die langen und kurzen Töne liegen und wie entspannt das Timing ist.
- “Bye Bye Blackbird”, Miles Davis · ’Round About Midnight (1956): Red Garland, Klavier
- “If I Were a Bell”, Miles Davis Quintet · Relaxin’ (1956): Red Garland, Klavier
- “C Jam Blues”, Oscar Peterson Trio · Night Train (1962)
- “Moanin’”, Art Blakey & the Jazz Messengers · Moanin’ (1958): Bobby Timmons, Klavier
- “Tenor Madness”, Sonny Rollins · Tenor Madness (1956): Red Garland, Klavier
- “Shiny Stockings”, Count Basie Orchestra · April in Paris (1956): eine ganze Big Band, die gemeinsam swingt
- “Poinciana”, Ahmad Jamal Trio · At the Pershing: But Not for Me (1958)
- “Autumn Leaves”, Erroll Garner · Concert by the Sea (1955): hör, wie die rechte Hand sich hinter den Beat zurücklehnt
- “Blues by Five”, Miles Davis Quintet · Cookin’ (1956): Red Garland, Klavier
- “Freddie Freeloader”, Miles Davis · Kind of Blue (1959): Wynton Kelly, Klavier