클래식 피아니스트에게 악보에 있는 재즈 라인을 쳐 달라고 하면, 모든 음이 제자리에, 박자에 맞게, 아름답고 고르게 들립니다. 그런데 재즈처럼 들리지 않습니다. 재즈 피아니스트에게 같은 라인을 쳐 달라고 하면 갑자기 춤을 춥니다. 음은 같습니다. 차이는 스윙입니다.
스윙은 느낌이고, 느낌은 주로 귀로 배웁니다. 하지만 무엇을 들어야 하는지 알면 훨씬 빨리 배울 수 있습니다. 이 레슨에서는 스윙 느낌을 귀로 듣고 연습할 수 있는 네 가지로 나눕니다. 길게–짧게 치는 8분음표, 그 안의 셋잇단음표, 뒷박의 악센트, 그리고 박보다 앞서 당겨 치는 왼손입니다.
이븐 8분음표와 스윙 8분음표
대부분의 클래식 음악, 그리고 팝, 록, 보사노바에서 한 박 안의 8분음표 두 개는 고릅니다. 각각 정확히 박의 절반씩입니다. 비밥 라인 하나를 그렇게, 이븐으로, 아무것도 곁들이지 않고 쳐 보겠습니다.
모든 음이 맞는데도 연습곡처럼 들립니다. 이제 같은 음을 스윙으로, 베이시스트와 가벼운 왼손과 함께 들어 보세요.
차이가 들리나요? 8분음표 쌍이 더 이상 고르지 않습니다. 쌍마다 첫 음은 길고, 둘째 음은 짧습니다. 길게–짧게, 길게–짧게. 이것이 스윙의 핵심입니다.
셋잇단음표를 떠올리세요
“길게”는 얼마나 길까요? 좋은 그림은 셋잇단음표입니다. 각 박을 똑같이 세 부분으로 나눕니다. 첫 음이 앞의 두 부분을, 둘째 음이 마지막 한 부분을 차지합니다. 둘만큼 길게, 하나만큼 짧게입니다.
박을 두드리면서 소리 내어 세어 보세요. “1-앤-어, 2-앤-어”. “1”과 “어”에서 치고, 가운데 “앤”에서는 소리를 내지 마세요. 이것이 스윙으로 친 한 쌍입니다. 밴드와 함께 들어 보세요. ii–V–I 위에서 길게–짧게 한 쌍, 쉼, 또 한 쌍입니다.
짧은 음이 다음 박으로 이끌어 가는 것을 들어 보세요. 스윙에 경쾌하게 떠오르는 느낌을 주는 것은 긴 음이 아니라 짧은 음입니다.
셋잇단음표는 그림이지 규칙이 아닙니다. 실제 스윙은 템포에 따라 달라집니다. 느린 템포에서는 긴 음이 셋잇단음표보다 더 길어지는 경우가 많고, 아주 빠른 템포에서는 8분음표가 다시 거의 고르게 됩니다. 연주자들은 걷는 속도에 맞춰 보폭을 바꾸듯, 생각하지 않고 조절합니다. 이 페이지의 예제는 셋잇단음표보다 살짝 덜 기울어져 있어서, 대부분의 연주자가 미디엄 템포에서 스윙하는 느낌에 가깝습니다.
뒷박에 기대기
두 번째 비밀이자, 배우는 사람들이 가장 많이 놓치는 것입니다. 스윙에서는 짧은 음이 강한 음입니다. 엇박, 즉 “앤”을 정박의 음보다 조금 더 크게 치세요. 클래식 음악에서는 보통 정박이 강한 부분입니다. 재즈에서는 악센트가 그 바로 뒤에 오는 경우가 많습니다.
지나치게 하지 마세요. 그리고 모든 뒷박에 하지는 마세요. 여기서 하나, 저기서 하나, 거의 우연인 것처럼 악센트를 주고, 나머지는 가볍게 흘려보내세요. 가끔 살짝 기대는 것으로 충분합니다. 모든 뒷박을 세게 치면 라인이 또 다른 방식으로 딱딱해집니다. 한 패턴을 다른 패턴으로 바꿨을 뿐입니다. 관악기 연주자를 떠올려 보세요. 정박의 음은 부드러운 숨으로 불고, 엇박 몇 개에는 숨을 살짝 더 밀어 넣습니다. 예제를 다시 들어 보세요. 모든 뒷박이 더 크지는 않습니다.
그리고 음을 이어서 치세요. 스윙 8분음표는 매끄러운 레가토이고, 음 사이에 틈이 없습니다. 뚝뚝 끊어지는 라인은 리듬이 아무리 완벽해도 스윙할 수 없습니다.
왼손 당겨 치기
왼손도 스윙합니다. 정박에 코드를 치는 대신 박 바로 앞에 짧은 코드를 치세요. 2박 뒷박과 4박 뒷박입니다. 코드마다 8분음표 하나만큼 일찍 들어와서 음악을 앞으로 끌어당깁니다.
Dm7: F–C · G7: F–B · Cmaj7: E–B · Dm7: F–C · G7: F–B · Cmaj7: E–B
이 코드는 짧게, 스타카토로 치세요. 박은 베이스가 지키고, 왼손은 그 사이의 빈자리에서 칩니다. 이 작은 당겨 치기는 템포가 여유로울 때도 재즈 밴드가 앞으로 나아가는 것처럼 들리는 큰 이유 중 하나입니다. 제 컴핑 리듬 레슨에서 네 가지 리듬을 더 해 볼 수 있습니다.
레이드백: 박보다 살짝 뒤에서
Erroll Garner 같은 훌륭한 연주자를 들어 보면 또 다른 것을 알아차리게 됩니다. 그의 오른손은 박보다 아주 조금 뒤에 있을 때가 많습니다. 실수처럼 들릴 만큼 늦지는 않고, 그저 여유롭게, 마치 시간이 얼마든지 있는 것처럼. 베이스와 드럼이 타임을 흔들림 없이 지키고, 멜로디는 거기에 기대어 뒤로 물러앉습니다.
이것은 스윙 느낌에서 가장 어려운 부분이고, 아무도 셀 수 없습니다. 듣고 따라 하면서 배웁니다. 지금은 이런 것이 있다는 것만 알아 두세요. 라인이 급하고 초조하게 들릴 때, 해결책은 거의 언제나 힘을 빼고 살짝 뒤로 물러앉는 것입니다.
스윙 연습 방법
- 메트로놈은 2박과 4박에. 60 정도로 느리게 맞추고, 드러머가 하이햇을 치는 2박과 4박에만 울리게 하세요. 그 클릭을 백비트로 느끼세요.
- 한 번에 한 쌍. 위의 예제처럼 한 음으로 길게–짧게 한 쌍을 치고 쉬세요. 그다음 두 쌍. 그다음 라인 전체.
- 먼저 노래하세요. “두-바 두-바” 같은 음절로 라인을 부르면서 “바”에 무게를 두세요. 스윙으로 부를 수 있으면 손도 배울 수 있습니다.
- 왼손 당겨 치기를 더하세요. 메트로놈이 2박과 4박에 울리는 동안, 2박 뒷박과 4박 뒷박에 짧게.
- 음반에 맞춰 치세요. 아래 목록에서 한 곡을 골라 그 템포를 메트로놈에 맞추고, 음이 아니라 느낌을 따라 하세요.
- 녹음하세요. 스윙은 치는 동안보다 듣는 사람이 되었을 때 훨씬 잘 들립니다.
제가 가장 자주 듣는 실수
- 기계처럼 정확한 셋잇단음표로 치기. 스윙은 숨을 쉽니다. 셋잇단음표는 출발점이지 격자가 아닙니다.
- 정박에 악센트 주기. 클래식 습관입니다. 대신 뒷박에 기대세요. 하지만 모든 뒷박에는 말고요.
- 뚝뚝 끊기는 8분음표. 모든 음을 다음 음까지 누르고 있으세요. 먼저 매끄럽게, 그다음에 스윙.
- 너무 세게 스윙하기. 무겁고 덜컹거리는 길게–짧게는 동요처럼 들립니다. 힘을 빼세요.
- 서두르기. 긴장한 연주자는 박보다 앞으로 조금씩 밀려 나갑니다. 뒤로 물러앉으세요.
- 왼손이 모든 박에. 음악이 앞으로 나아가지 못합니다. 뒷박에서 당겨 치세요.
학생들이 자주 하는 질문
스윙 8분음표를 셋잇단음표로 적어야 하나요?
아니요. 재즈 차트는 보통의 8분음표를 쓰고, 연주자는 느낌으로 스윙합니다. 곳곳에 셋잇단음표를 적으면 악보를 읽기 어려워지고, 피하고 싶은 딱딱하고 기계적인 스윙 쪽으로 가게 됩니다.
모든 재즈가 스윙하나요?
아니요. 보사노바와 라틴 재즈는 고른 8분음표를 쓰고, 많은 모던 재즈 곡도 이븐으로 연주합니다. 발라드는 아주 부드럽게 스윙하는 경우가 많아서 8분음표가 거의 고르게 들립니다. 어떤 느낌으로 칠지는 차트나 음반이 알려 줍니다.
제가 스윙하고 있는지 어떻게 알죠?
음반이나 반주 음원에 맞춰 치는 자신을 녹음하고 다시 들어 보세요. 라인이 밴드의 일부처럼 들리면 스윙하고 있는 것입니다. 혼자 동떨어져 들리면 템포를 늦추고, 음반에서 프레이즈 하나를 음 하나하나, 느낌 하나하나 그대로 따라 하세요.
추천 감상곡
스윙을 배우는 레슨 열 가지입니다. 한 곡을 골라 일주일 동안 매일 틀어 놓고 느낌을 따라 하세요. 긴 음과 짧은 음이 어디에 오는지, 타임이 얼마나 여유로운지.
- “Bye Bye Blackbird”, Miles Davis · ’Round About Midnight (1956): Red Garland, 피아노
- “If I Were a Bell”, Miles Davis Quintet · Relaxin’ (1956): Red Garland, 피아노
- “C Jam Blues”, Oscar Peterson Trio · Night Train (1962)
- “Moanin’”, Art Blakey & the Jazz Messengers · Moanin’ (1958): Bobby Timmons, 피아노
- “Tenor Madness”, Sonny Rollins · Tenor Madness (1956): Red Garland, 피아노
- “Shiny Stockings”, Count Basie Orchestra · April in Paris (1956): 빅 밴드 전체가 함께 스윙합니다
- “Poinciana”, Ahmad Jamal Trio · At the Pershing: But Not for Me (1958)
- “Autumn Leaves”, Erroll Garner · Concert by the Sea (1955): 오른손이 박보다 뒤에 느긋하게 앉아 있는 것을 들어 보세요
- “Blues by Five”, Miles Davis Quintet · Cookin’ (1956): Red Garland, 피아노
- “Freddie Freeloader”, Miles Davis · Kind of Blue (1959): Wynton Kelly, 피아노