ジャズピアノを始めるとき、私の生徒のほとんどはトライアドをもう知っています。ところがリード・シートを開いてDm7 – G7 – Cmaj7を見ると、左手で各コードの4音を全部弾いてしまいます。すると響きは重く濁って、レコードとは似ても似つかない音になります。
解決法は思ったより簡単です。弾く音を減らすこと。2音で十分です。
大事なのはこの2音
セブンス・コードにはどれも3rdと7thがあり、この2音だけで、耳にはほとんどすべてが伝わります。
- 3rdは、メジャーかマイナーかを伝えます。
- 7thは、どの種類のセブンス・コードか（メジャー・セブンス、ドミナント・セブンス、マイナー・セブンス）を伝えます。
この2音をガイド・トーンと呼びます。左手でこの2音だけを弾けば、もうコードが聞こえます。ルートはどうするのでしょう？バンドではベーシストがベース・ラインを弾き、ルートはその中に含まれています。5thはほとんど何も加えません。だから左手は、コードの色彩だけを弾けばいいのです。
Cの上の3つのコードを聴いてみましょう。ベースは同じで、変わるのは2つの音だけです。
Cmaj7: E–B · C7: E–B♭ · Cm7: E♭–B♭
2通りの弾き方：3–7と7–3
2つの音は、2通りの順番で弾けます。
- 3–7：3rdが下、7thが上（C7：E–B♭）
- 7–3：7thが下、3rdが上（C7：B♭–E）
C7: E–B♭ · C7: B♭–E
なぜ両方覚えるのでしょう？この2つを切り替えることで、コードが変わっても手を同じ場所に置いたままにできるからです。いつも、前のコードに近いほうを選びましょう。
ii–V–I：1つの音が半音動く
ジャズで一番よく出てくるコード進行はii–V–Iです。キーCではDm7 – G7 – Cmaj7。2音で弾くと、こうなります。
| コード | 順番 | キーCの音 |
|---|---|---|
| Dm7 | 3–7 | F、C |
| G7 | 7–3 | F、B |
| Cmaj7 | 3–7 | E、B |
音を追ってみましょう。Dm7のFはそのまま残って、G7の7thになります。Cは半音下がってB、G7の3rdになります。次にFが半音下がってEになり、Bは残ります。コードが変わるたびに、1つの音が残り、1つの音が半音動くのです。このわずかな動きこそがジャズ・ハーモニーの骨組みで、2音ならそれが指の下にはっきり見えます。12のキーすべてを押すと、4度圏をひと回りするのが聴けます。
Dm7: F–C · G7: F–B · Cmaj7: E–B
左手にリズムを
1小節ずっと伸ばしたコードは、讃美歌のように聞こえます。ジャズ・ピアニストは左手を短く、リズミカルに弾きます。最初に覚えるリズムはチャールストンです。1拍目に短いコード、2拍目の裏にもう1つ。このレッスンのために私が書いた短いメロディの下で、ガイド・トーンをチャールストン・リズムで弾いてみます。
Dm7: F–C · G7: F–B · Cmaj7: E–B
まず左手だけで、「1と2と3と4と」と数えながら練習しましょう。それから右手でメロディを弾きます。両手がそれぞれ独立して動くようになったら、もう自分で自分の伴奏（コンピング）ができています。
12小節ブルースを2音で
キーFのブルースでは、F7、B♭7、C7の3つのコードを使います。左手は各コードの3rdと7thだけを弾き、ベース・ラインはベーシストが弾きます。
- F7：A – E♭（3–7）
- B♭7：A♭ – D（7–3）
- C7：B♭ – E（7–3）
では、コードが変わるときに何が起きるか見てみましょう。F7からB♭7へは、Aが半音下がってA♭に、E♭が半音下がってDになります。F7の3rdがB♭7の7thになり、F7の7thがB♭7の3rdになるのです。F7からC7へは同じことが上向きに起きます。Aが半音上がってB♭に、E♭が半音上がってEになります。
この半音の動きが、ジャズのヴォイス・リーディングの核心です。ブルースやすべてのii–V–Iのように、コードが4度や5度で動くとき、あるコードの3rdは次のコードの7thから半音のところにあります。だから手はほとんど動かず、コードは歌う声部のようにつながって聞こえます。唯一大きく動くのはC7からB♭7（9–10小節目）で、2つの音がどちらも全音下がります。ブルース全体が、1つの手のポジションの中に収まるのです。
F7: A–E♭ · B♭7: A♭–D · F7: A–E♭ · B♭7: A♭–D · F7: A–E♭ · C7: B♭–E · B♭7: A♭–D · F7: A–E♭ · C7: B♭–E
練習のしかた
週に1回の長い練習より、短く規則正しい練習のほうがずっと効果があります。1日10分で十分です。
- 2分：1つのルートで3つのコード。Cmaj7、C7、Cm7、次にF、B♭…と同じように。音名を声に出して言いましょう。
- 4分：3つのキーでii–V–I。今日はC、F、B♭、明日はE♭、A♭、D♭、次はG♭、B、E、その次はA、D、G。4日で12のキーすべてです。
- 2分：チャールストン・リズム。同じii–V–Iを、メトロノームかバッキング・トラックのテンポ80で、左手を短く。
- 2分：キーFのブルースを1コーラス。左手だけで、次にシンプルな右手のラインを加えて。
決して止まらずに弾ける遅さで弾きましょう。テンポ60で止まらずに弾くii–V–Iは、途中で止まりながらテンポ120で弾くii–V–Iより多くのことを教えてくれます。
よく耳にする間違い
- 低すぎる音域で弾く。低音域では、2音がうなり声のようになってしまいます。下の音は中央のCの下のDからA♯くらいの間に置きましょう。このページの例もその音域にあります。
- 音ではなく形で考える。音名を覚えましょう。「G7では、Bが3rdでFが7th」。形だけで覚えていると、新しいキーで迷ってしまいます。
- ずっとキーCのまま。実際の曲の多くは、F、B♭、E♭のキーです。上の12のキーすべてボタンを使いましょう。
- コードを伸ばしっぱなしにする。左手は短く、リズミカルに。
生徒からよく聞かれる質問
ベーシストなしで、1人で弾くときは？
2音でもちゃんと機能し、残りは耳が補ってくれます。もっと厚い響きがほしいときは、下にルートを加えましょう。それは次の段階です。まずは2音をなめらかに動かせるようにしましょう。
ガイド・トーンはどちらの手で弾きますか？
左手です。そうすれば右手はメロディやソロのために空きます。
もっと音を足してもいいですか？
はい、あとで。9th、13th、その他の色彩の音は、ガイド・トーンの上に乗せます。色彩の音は、しっかりした骨組みの上でこそよく響きます。
ガイド・トーンはどの曲でも使えますか？
ほとんどすべてのスタンダードで使えます。バラードでもボサノバでも速いビバップの曲でも、同じ2音が使えます。変わるのはリズムだけです。
次のステップ
12のキーすべてで2音が楽に弾けるようになったら、左手の5つのコンピング・リズムを試し、1曲通して弾いてみましょう。「Autumn Leaves」はほぼii–V–Iだけでできています。その先には、ii–V–Iのヴォイシング・ドリルと、モダン・ジャズピアノの響きを生む左手のルートレス・ヴォイシングが待っています。
おすすめの録音
ソロイストの後ろで弾くピアニストの左手を聴いてみましょう。短くシンプルなコードが、音楽に息をつかせています。
- “Tenor Madness”, Sonny Rollins · Tenor Madness (1956): Red Garland（ピアノ）
- “St. Thomas”, Sonny Rollins · Saxophone Colossus (1956): Tommy Flanagan（ピアノ）
- “If I Were a Bell”, Miles Davis Quintet · Relaxin’ (1956): Red Garland（ピアノ）
- “Blue Train”, John Coltrane · Blue Train (1957): Kenny Drew（ピアノ）
- “All Blues”, Miles Davis · Kind of Blue (1959): Bill Evans（ピアノ）
- “Walkin’”, Miles Davis · Walkin’ (1954): Horace Silver（ピアノ）
- “Mr. P.C.”, John Coltrane · Giant Steps (1959): Tommy Flanagan（ピアノ）
- “Cool Struttin’”, Sonny Clark · Cool Struttin’ (1958): Sonny Clark（ピアノ）
- “Tune Up”, Miles Davis Quintet · Cookin’ (1956): Red Garland（ピアノ）
- “Soul Station”, Hank Mobley · Soul Station (1960): Wynton Kelly（ピアノ）