Wenn meine Schüler mit Jazzpiano anfangen, kennen die meisten schon ihre Dreiklänge. Dann schlagen sie ein Leadsheet auf, sehen Dm7 – G7 – Cmaj7, spielen mit der linken Hand alle vier Töne jedes Akkords – und es klingt schwer, matschig und überhaupt nicht wie auf den Platten.
Die Lösung ist einfacher, als man denkt: Spiel weniger Töne. Zwei reichen.
Die zwei Töne, auf die es ankommt
Jeder Septakkord hat eine Terz und eine Septime, und diese beiden Töne verraten dem Ohr fast alles:
- die Terz sagt, ob Dur oder Moll;
- die Septime sagt, welche Art von Septakkord: maj7, 7 oder m7.
Diese zwei Töne heißen Guide Tones. Spiel in der linken Hand nur sie, und der Akkord ist schon da. Und der Grundton? In einer Band spielt der Bassist die Basslinie, und die Grundtöne gehören dazu. Die Quinte bringt fast nichts. Deine linke Hand ist also frei und spielt nur die Farbe des Akkords.
Hör dir drei Akkorde auf C an. Der Bass bleibt gleich, nur die zwei Töne ändern sich:
Cmaj7: E–B · C7: E–B♭ · Cm7: E♭–B♭
Zwei Arten, sie zu spielen: 3–7 und 7–3
Du kannst die zwei Töne in zwei Reihenfolgen spielen:
- 3–7: die Terz unten, die Septime oben (C7: E–B♭);
- 7–3: die Septime unten, die Terz oben (C7: B♭–E).
C7: E–B♭ · C7: B♭–E
Warum beide lernen? Weil du durch den Wechsel zwischen ihnen mit der Hand an einer Stelle bleiben kannst, während die Akkorde wechseln. Nimm immer die Form, die näher am vorigen Akkord liegt.
Die ii–V–I: Ein Ton bewegt sich um einen Halbton
Die häufigste Akkordfolge im Jazz ist die ii–V–I: in C-Dur Dm7 – G7 – Cmaj7. Mit zwei Tönen sieht sie so aus:
| Akkord | Reihenfolge | Töne in C |
|---|---|---|
| Dm7 | 3–7 | F, C |
| G7 | 7–3 | F, B |
| Cmaj7 | 3–7 | E, B |
Verfolge die Töne. Das F von Dm7 bleibt liegen und wird zur Septime von G7. Das C fällt einen Halbton zum B, der Terz von G7. Dann fällt das F einen Halbton zum E, und das B bleibt. Bei jedem Wechsel bleibt ein Ton liegen und einer bewegt sich um einen Halbton. Diese winzige Bewegung ist das Gerüst der Jazzharmonik, und mit zwei Tönen hast du sie direkt unter den Fingern. Drück auf Alle 12 Tonarten, um sie durch den Quartenzirkel wandern zu hören:
Dm7: F–C · G7: F–B · Cmaj7: E–B
Gib der linken Hand einen Rhythmus
Ein Akkord, der einen ganzen Takt lang klingt, hört sich an wie ein Choral. Jazzpianisten spielen die linke Hand kurz und rhythmisch. Der erste Rhythmus, den du lernen solltest, ist der Charleston: ein kurzer Akkord auf der Eins und noch einer auf der „Und“ von 2. Hier sind die Guide Tones im Charleston-Rhythmus, unter einer kurzen Melodie, die ich für diese Lektion geschrieben habe:
Dm7: F–C · G7: F–B · Cmaj7: E–B
Übe zuerst die linke Hand allein und zähl dabei „1 und 2 und 3 und 4 und“. Dann spiel mit der rechten Hand die Melodie dazu. Wenn sich die beiden Hände unabhängig anfühlen, begleitest du dich selbst – das ist Comping.
Zwei Töne im 12-taktigen Blues
Ein Blues in F kommt mit drei Akkorden aus: F7, B♭7 und C7. Die linke Hand spielt nur Terz und Septime jedes Akkords, und der Bassist spielt die Basslinie:
- F7: A – E♭ (3–7)
- B♭7: A♭ – D (7–3)
- C7: B♭ – E (7–3)
Achte jetzt darauf, was beim Akkordwechsel passiert. Von F7 nach B♭7 fällt das A einen Halbton zum A♭, und das E♭ fällt einen Halbton zum D. Die Terz von F7 wird zur Septime von B♭7, und die Septime von F7 wird zur Terz von B♭7. Von F7 nach C7 passiert dasselbe aufwärts: Das A steigt einen Halbton zum B♭, und das E♭ steigt einen Halbton zum E.
Diese Halbtonbewegung ist das Herz der Stimmführung im Jazz. Wenn sich Akkorde um eine Quarte oder Quinte bewegen, wie im Blues und in jeder ii–V–I, liegt die Terz des einen Akkords einen Halbton neben der Septime des nächsten. So bewegt sich die Hand kaum, und die Akkorde klingen verbunden, wie singende Stimmen. Der einzige größere Schritt ist der von C7 nach B♭7 (Takt 9–10), wo beide Töne einen Ganzton abwärts gehen. Der ganze Blues liegt in einer einzigen Handposition.
F7: A–E♭ · B♭7: A♭–D · F7: A–E♭ · B♭7: A♭–D · F7: A–E♭ · C7: B♭–E · B♭7: A♭–D · F7: A–E♭ · C7: B♭–E
So übst du
Eine kurze, regelmäßige Routine bringt viel mehr als eine lange Session pro Woche. Zehn Minuten am Tag reichen:
- Zwei Minuten: drei Akkorde auf einem Grundton. Cmaj7, C7, Cm7, dann dasselbe auf F, B♭ und so weiter. Sag die Töne laut.
- Vier Minuten: die ii–V–I in drei Tonarten. Heute C, F und B♭; morgen E♭, A♭ und D♭; dann G♭, B, E; dann A, D, G. Vier Tage, alle 12 Tonarten.
- Zwei Minuten: der Charleston-Rhythmus. Dieselbe ii–V–I mit Metronom oder Playalong auf 80, die linke Hand kurz.
- Zwei Minuten: ein Chorus Blues in F, erst nur linke Hand, dann mit einer einfachen Linie in der rechten Hand.
Spiel so langsam, dass du nie anhalten musst. Eine ii–V–I, die du auf 60 im Takt spielst, bringt dir mehr als eine auf 120 mit Pausen.
Fehler, die ich am häufigsten höre
- Zu tief spielen. Unten im Bass werden zwei Töne zu einem Brummen. Halte den unteren Ton etwa zwischen D und A♯ unter dem mittleren C – dort liegen auch die Beispiele auf dieser Seite.
- In Griffbildern denken statt in Tönen. Kenne die Namen: „In G7 ist B die Terz und F die Septime.“ Wer sich nur Griffbilder merkt, ist in einer neuen Tonart verloren.
- Nie aus C herauskommen. Die meisten echten Stücke stehen in F, B♭ und E♭. Nutze oben die Buttons Alle 12 Tonarten.
- Die Akkorde aushalten. Spiel die linke Hand kurz und rhythmisch.
Was Schüler oft fragen
Was ist, wenn ich allein spiele, ohne Bassisten?
Die zwei Töne funktionieren trotzdem, das Ohr ergänzt den Rest. Wenn du einen volleren Klang willst, nimm den Grundton darunter dazu. Das ist ein späterer Schritt; bring zuerst die zwei Töne zum Fließen.
Welche Hand spielt die Guide Tones?
Die linke Hand, damit die rechte frei ist für die Melodie oder ein Solo.
Kann ich mehr Töne dazunehmen?
Ja, später. Die None, die Tredezime und die anderen Farben liegen über den Guide Tones. Farbtöne klingen nur auf einem stabilen Gerüst gut.
Funktionieren Guide Tones bei jedem Stück?
Bei fast jedem Standard. Dieselben zwei Töne funktionieren in einer Ballade, einem Bossa Nova oder einer schnellen Bebop-Nummer; nur der Rhythmus ändert sich.
Wie es weitergeht
Wenn sich die zwei Töne in allen 12 Tonarten leicht anfühlen, probier fünf Comping-Rhythmen für die linke Hand aus und spiel ein ganzes Stück: „Autumn Leaves“ besteht fast nur aus ii–V–I-Verbindungen. Später kommen die ii–V–I-Voicing-Übung und die grundtonlosen Voicings für die linke Hand, die den modernen Jazzpiano-Sound ausmachen.
Hörempfehlungen
Hör auf die linke Hand des Pianisten hinter den Solisten: kurze, einfache Akkorde, die der Musik Luft lassen.
- “Tenor Madness”, Sonny Rollins · Tenor Madness (1956): Red Garland, Klavier
- “St. Thomas”, Sonny Rollins · Saxophone Colossus (1956): Tommy Flanagan, Klavier
- “If I Were a Bell”, Miles Davis Quintet · Relaxin’ (1956): Red Garland, Klavier
- “Blue Train”, John Coltrane · Blue Train (1957): Kenny Drew, Klavier
- “All Blues”, Miles Davis · Kind of Blue (1959): Bill Evans, Klavier
- “Walkin’”, Miles Davis · Walkin’ (1954): Horace Silver, Klavier
- “Mr. P.C.”, John Coltrane · Giant Steps (1959): Tommy Flanagan, Klavier
- “Cool Struttin’”, Sonny Clark · Cool Struttin’ (1958): Sonny Clark, Klavier
- “Tune Up”, Miles Davis Quintet · Cookin’ (1956): Red Garland, Klavier
- “Soul Station”, Hank Mobley · Soul Station (1960): Wynton Kelly, Klavier