두 음으로 하는 컴핑: 가이드 톤

재즈 피아노를 시작하는 제 학생들은 대부분 3화음은 이미 알고 있습니다. 그런데 리드 시트를 펴서 Dm7 – G7 – Cmaj7을 보고 왼손으로 코드마다 네 음을 다 치면, 소리가 무겁고 탁해서 음반에서 듣던 소리와 전혀 다릅니다.

해결책은 생각보다 간단합니다. 음을 줄이세요. 두 음이면 충분합니다.

중요한 두 음

모든 7화음에는 3도와 7도가 있고, 이 두 음이 귀에 거의 모든 것을 알려 줍니다.

• 3도는 메이저인지 마이너인지를 알려 줍니다.
• 7도는 어떤 7화음인지를 알려 줍니다: 메이저 7, 도미넌트 7, 마이너 7.

이 두 음을 가이드 톤이라고 합니다. 왼손으로 이 두 음만 쳐도 코드는 이미 완성됩니다. 근음은요? 밴드에서는 베이시스트가 베이스 라인을 연주하고, 근음은 그 라인 안에 들어 있습니다. 5도는 거의 아무것도 더해 주지 않습니다. 그러니 왼손은 코드의 색깔만 연주하면 됩니다.

C 위의 세 코드를 들어 보세요. 베이스는 같고, 두 음만 바뀝니다.

두 가지 배치: 3–7과 7–3

두 음은 두 가지 순서로 칠 수 있습니다.

• 3–7: 3도가 아래, 7도가 위(C7: E–B♭)
• 7–3: 7도가 아래, 3도가 위(C7: B♭–E)

왜 둘 다 배워야 할까요? 둘을 바꿔 가며 쳐야 코드가 바뀌어도 손이 한자리에 머물 수 있기 때문입니다. 항상 앞 코드에 더 가까운 쪽을 고르세요.

ii–V–I: 한 음이 반음 움직입니다

재즈에서 가장 흔한 코드 진행은 ii–V–I(투파이브원)입니다. C 키에서는 Dm7 – G7 – Cmaj7이죠. 두 음으로 치면 이렇게 됩니다.

음을 따라가 보세요. Dm7의 F는 그대로 남아 G7의 7도가 됩니다. C는 반음 내려가 G7의 3도인 B가 됩니다. 그다음 F가 반음 내려가 E가 되고, B는 그대로입니다. 코드가 바뀔 때마다 한 음은 그대로, 한 음은 반음 움직입니다. 이 작은 움직임이 재즈 화성의 뼈대이고, 두 음만 치면 이 뼈대가 손끝에 그대로 느껴집니다. 12개 키 모두를 누르면 4도 순환을 따라 도는 소리를 들을 수 있습니다.

왼손에 리듬을 주세요

한 마디 내내 누르고 있는 코드는 찬송가처럼 들립니다. 재즈 피아니스트는 왼손을 짧고 리드미컬하게 칩니다. 가장 먼저 배울 리듬은 찰스턴입니다. 1박에 짧은 코드, 2박 뒷박에 또 하나. 이 레슨을 위해 제가 쓴 짧은 멜로디 아래에서 가이드 톤을 찰스턴 리듬으로 쳐 보겠습니다.

먼저 왼손만 “1 앤 2 앤 3 앤 4 앤” 하고 세면서 연습하세요. 그다음 오른손으로 멜로디를 칩니다. 두 손이 따로 움직이는 느낌이 들면, 여러분은 이미 스스로 컴핑을 하고 있는 것입니다.

12마디 블루스에서 두 음

F 블루스에는 F7, B♭7, C7 세 코드가 나옵니다. 왼손은 각 코드의 3도와 7도만 치고, 베이스 라인은 베이시스트가 연주합니다.

• F7: A – E♭ (3–7)
• B♭7: A♭ – D (7–3)
• C7: B♭ – E (7–3)

이제 코드가 바뀔 때 무슨 일이 일어나는지 보세요. F7에서 B♭7로 갈 때 A는 반음 내려가 A♭이 되고, E♭은 반음 내려가 D가 됩니다. F7의 3도가 B♭7의 7도가 되고, F7의 7도가 B♭7의 3도가 됩니다. F7에서 C7로 갈 때는 같은 일이 위쪽으로 일어납니다. A는 반음 올라가 B♭이 되고, E♭은 반음 올라가 E가 됩니다.

이 반음 움직임이 재즈 보이스 리딩의 핵심입니다. 블루스나 모든 ii–V–I처럼 코드가 4도나 5도로 움직이면, 한 코드의 3도는 다음 코드의 7도와 반음 거리에 있습니다. 그래서 손은 거의 움직이지 않고, 코드들은 노래하는 목소리처럼 이어져 들립니다. 유일하게 더 크게 움직이는 곳은 C7에서 B♭7로 가는 9–10마디인데, 여기서는 두 음이 모두 온음 내려갑니다. 블루스 전체가 한 손 위치 안에서 해결됩니다.

연습 방법

일주일에 한 번 길게 연습하는 것보다 짧게 규칙적으로 연습하는 편이 훨씬 효과적입니다. 하루 10분이면 충분합니다.

1. 2분: 한 근음 위의 세 코드. Cmaj7, C7, Cm7, 그다음 F, B♭ 등에서도 똑같이. 음 이름을 소리 내어 말하세요.
2. 4분: 세 키에서 ii–V–I. 오늘은 C, F, B♭, 내일은 E♭, A♭, D♭, 그다음 G♭, B, E, 그다음 A, D, G. 4일이면 12개 키 모두입니다.
3. 2분: 찰스턴 리듬. 같은 ii–V–I을 메트로놈이나 반주 음원에 맞춰 템포 80으로, 왼손은 짧게.
4. 2분: F 블루스 1코러스, 왼손만, 그다음 간단한 오른손 라인과 함께.

절대 멈추지 않을 만큼 천천히 치세요. 템포 60에서 박자에 맞게 친 ii–V–I이 템포 120에서 멈칫거리며 친 ii–V–I보다 더 많은 것을 가르쳐 줍니다.

제가 가장 자주 듣는 실수

• 너무 낮게 치기. 저음역에서는 두 음이 웅웅거리는 소리로 변합니다. 아래 음을 가운데 C 아래의 대략 D와 A♯ 사이에 두세요. 이 페이지의 예제들도 그 음역에 있습니다.
• 음이 아니라 손 모양으로 생각하기. 음 이름을 알아야 합니다. “G7에서 B는 3도, F는 7도.” 손 모양만 기억하면 새 키에서 길을 잃습니다.
• C 키에서 벗어나지 않기. 실제 곡들은 대부분 F, B♭, E♭ 키입니다. 위의 12개 키 모두 버튼을 활용하세요.
• 코드를 길게 누르고 있기. 왼손은 짧고 리드미컬하게 치세요.

학생들이 자주 하는 질문

베이시스트 없이 혼자 치면요?

두 음은 여전히 통하고, 나머지는 귀가 채워 줍니다. 더 꽉 찬 소리를 원하면 아래에 근음을 더하세요. 그건 나중 단계입니다. 먼저 두 음이 매끄럽게 움직이게 만드세요.

가이드 톤은 어느 손으로 치나요?

왼손입니다. 그래야 오른손이 멜로디나 솔로를 자유롭게 연주할 수 있습니다.

음을 더 넣어도 되나요?

네, 나중에요. 9th, 13th 같은 색깔은 가이드 톤 위에 얹힙니다. 색깔을 더하는 음은 탄탄한 뼈대 위에서만 좋게 들립니다.

가이드 톤은 모든 곡에 통하나요?

거의 모든 스탠더드에 통합니다. 발라드든 보사노바든 빠른 비밥 곡이든 같은 두 음이 통하고, 리듬만 바뀝니다.

다음 단계

두 음이 12개 키 모두에서 편해지면, 왼손을 위한 다섯 가지 컴핑 리듬을 익히고 곡 하나를 끝까지 쳐 보세요. ‘Autumn Leaves’는 거의 전부가 ii–V–I으로 되어 있습니다. 그다음에는 ii–V–I 보이싱 연습과, 모던 재즈 피아노의 소리를 내는 왼손 루트리스 보이싱이 기다리고 있습니다.

추천 감상곡

솔로이스트 뒤에서 피아니스트의 왼손을 들어 보세요. 짧고 단순한 코드가 음악에 숨 쉴 공간을 줍니다.

1. “Tenor Madness”, Sonny Rollins · Tenor Madness (1956): Red Garland, 피아노
2. “St. Thomas”, Sonny Rollins · Saxophone Colossus (1956): Tommy Flanagan, 피아노
3. “If I Were a Bell”, Miles Davis Quintet · Relaxin’ (1956): Red Garland, 피아노
4. “Blue Train”, John Coltrane · Blue Train (1957): Kenny Drew, 피아노
5. “All Blues”, Miles Davis · Kind of Blue (1959): Bill Evans, 피아노
6. “Walkin’”, Miles Davis · Walkin’ (1954): Horace Silver, 피아노
7. “Mr. P.C.”, John Coltrane · Giant Steps (1959): Tommy Flanagan, 피아노
8. “Cool Struttin’”, Sonny Clark · Cool Struttin’ (1958): Sonny Clark, 피아노
9. “Tune Up”, Miles Davis Quintet · Cookin’ (1956): Red Garland, 피아노
10. “Soul Station”, Hank Mobley · Soul Station (1960): Wynton Kelly, 피아노