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ヴォイシング · コード進行

ピアノで弾くii–V–I：4つのステップ、12のキーすべて

ii–V–Iは、ジャズで一番よく出てくるコード進行です。どのキーでもなめらかにヴォイシングできるようになれば、スタンダードの半分が開けてきます。私が生徒に出しているドリルを、ステップごとに、すべての例を弾ける形で紹介します。

文：Dima（ジャズピアニスト、ジャズ理論・ハーモニー講師、音楽学修士） · 2026年10月 · 3分で読めます

このページの例はすべて音が鳴ります。▶ 再生を押してキーを選ぶと、鍵盤が光ります（左手、右手、メロディ、ベース）。

この記事の内容
  1. ii–V–Iとは？
  2. ステップ1：シェル、骨組み
  3. ステップ2：ルートレス・ヴォイシング、レコードの響き
  4. ステップ3：両手で、1人で弾くときのために
  5. スウィングさせる：コンピングのリズム
  6. ステップ4：マイナーのii–V–i
  7. 12のキーのドリル
  8. よく耳にする間違い
  9. 生徒からよく聞かれる質問
  10. 次のステップ
  11. おすすめの録音
  12. 著者について

ジャズ・ハーモニーで1つだけ学ぶとしたら、ii–V–I（ツー・ファイブ・ワン）を学びましょう。ほとんどすべてのスタンダードに出てきます。1回だけのこともあれば、1コーラスの中で十数回、いろいろなキーを通って出てくることもあります。生徒が「この曲は難しい」と言うとき、10回のうち9回は、まだ考えずには弾けないii–V–Iが原因です。

この記事は、私がレッスンで使っているドリルです。一番シンプルなヴォイシングから、現役のジャズ・ピアニストの響きまで、4つのステップで進みます。どの例も音が鳴り、どの例にも12のキーすべてボタンがあります。ぜひ使ってください。キーCでしか弾けないii–V–Iは、まだ自分のものではありません。

ii–V–Iとは？

メジャー・スケールの音に1から7までの番号をふり、それぞれの上にセブンス・コードを作ります。Cメジャー・キーでは、2番目の音の上のコードがDm7（ii）、5番目の音の上がG7（V）、1番目の音の上がCmaj7（I）です。この順番で弾けば、それがii–V–Iです。iiで高まり始めた緊張が、Vで頂点に達し、Iで解決します。

ルートは毎回4度上がります。DからG、GからC。だからこの進行はこれほど力強く感じられるのです。4度圏に沿って動いていて、ほとんどのスタンダードでベースがたどるのと同じ道です。

キーiiVI
CDm7G7Cmaj7
FGm7C7Fmaj7
B♭Cm7F7B♭maj7
E♭Fm7B♭7E♭maj7
A♭B♭m7E♭7A♭maj7
D♭E♭m7A♭7D♭maj7
G♭A♭m7D♭7G♭maj7
BC♯m7F♯7Bmaj7
EF♯m7B7Emaj7
ABm7E7Amaj7
DEm7A7Dmaj7
GAm7D7Gmaj7

表の中で、あるキーのIのあとに次のキーのiiが続いていることに注目してください。4度圏をめぐって、キーが1つずつ4度上がっていきます。このように動く曲もたくさんあります。

ステップ1：シェル、骨組み

左手の2音から始めましょう。ルートと、ガイド・トーンを1つ。iiではルート＋7th、Vではルート＋3rd、Iではルート＋7thです。上の音はキーCでC – B – Bと動きます。半音下がって、あとはそのまま。（シェルが初めてなら、ガイド・トーンのレッスンから始めましょう。）

ステップ1：シェル ルート＋7th、ルート＋3rd、ルート＋7th。

Dm7: D–C · G7: G–B · Cmaj7: C–B

簡単すぎると感じても、このステップは飛ばさないでください。大事なのは、ガイド・トーン（3rdと7th）ができるだけ小さな歩幅で動くのを聴くことです。この記事に出てくるもっと豊かなヴォイシングはどれも、この同じ動く音のまわりに色彩を加えたものです。

ステップ2：ルートレス・ヴォイシング、レコードの響き

1950年代後半以降のジャズピアノ・トリオなら、ほとんどどれを聴いても、左手がルートなしの4音のコードを弾いているのが聞こえます。ルートはベーシストが弾き、ピアニストは3rd、7th、それに色彩の音を2つ、9thと5th（ドミナント・コードでは13th）を弾きます。

どのコードにも2つの形があります。

ii–V–Iでは2つを交互に使います。A – B – AかB – A – B。すると手はほとんど止まったままです。

ステップ2：ルートレス・ヴォイシング、A – B – A Dm7は3rdから、G7は7thから、Cmaj7は3rdから：ルートなし、どれも4音。

Dm7: F–A–C–E · G13: F–A–B–E · Cmaj9: E–G–B–D

各声部を追ってみましょう。FはFのまま、AはAのまま、CはBへ下がり、EはEのまま。次にFはEへ、AはGへ下がり、Bはそのまま、EはDへ下がります。どの声部も半音か全音動くか、まったく動かないかです。これが、なめらかなジャズ・ハーモニーの秘密のすべてです。

ステップ2：ルートレス・ヴォイシング、B – A – B 同じコードを、もう一方の形から：Dm7は7thから、G7は3rdから、Cmaj7は7thから。

Dm7: C–E–F–A · G13: B–E–F–A · Cmaj9: B–D–E–G

どこで弾くかルートレス・ヴォイシングの一番低い音は、だいたいD3からC4の間に置きましょう。それより低いと濁り、高いとメロディの邪魔になります。だから両方の形が必要なのです。キーによってAがちょうどよかったり、Bがちょうどよかったりします。

ステップ3：両手で、1人で弾くときのために

ベーシストがいなければ、またルートが必要になります。コードを分けましょう。左手はルート＋7th、右手は3rdと、その上の色彩の音を2つ弾きます。この豊かで開いた響きは、イントロ、エンディング、バラードに合います。どの色彩の音がどのコードに合うかを覚えるのにもよい方法です。

ステップ3：両手で 左手はルート＋7th、右手は3rd、5thまたは13th、9th。

Dm9: D–C + F–A–E · G13: G–F + B–E–A · Cmaj9: C–B + E–G–D

Vのコードでは、右手は3 – 13 – 9（G7ではB – E – A）を弾きます。この13thは、ジャズのドミナント・コードの最も典型的な響きの1つです。

スウィングさせる：コンピングのリズム

1小節ずっと伸ばしたヴォイシングは、まだコンピングではありません。ルートレス・ヴォイシングを短く、チャールストン・リズム（1拍目と2拍目の裏）で弾きましょう。慣れてきたら変化をつけます。4拍目の裏でコードを先取りしたり、1小節空けたり、メロディに答えたり。まずはこれから：

コンピング：チャールストン・リズムでA – B – A ii–V–Iを2回、ルートレスで、短くリズミカルに。

Dm7: F–A–C–E · G13: F–A–B–E · Cmaj9: E–G–B–D · Dm7: F–A–C–E · G13: F–A–B–E · Cmaj9: E–G–B–D

ステップ4：マイナーのii–V–i

マイナー・キーでは、コードの色彩が変わります。iiはマイナー・セブンス・フラット・ファイブ（m7♭5）、Vにはふつう♭9が付き、iはマイナー・セブンス・コードです。Cマイナー・キーでは：Dm7♭5 – G7♭9 – Cm7。

すべての声部が1歩動くか、まったく動かない、美しい3音のバージョンがあります。C–F–A♭、次にB–F–A♭、そしてB♭–E♭–G。一番下の声部を追ってみましょう。Cが半音下がってG7の3rdのBになり、さらに半音下がってCm7の7thのB♭になります。G7の♭9であるA♭を聴いてください。半音下がってCm7の5thのGになります。そしてG7の7thのFは、短3度のE♭へ下がります。

ステップ4：マイナーのii–V–i iiはマイナー・セブンス・フラット・ファイブ、VはV7♭9、iはマイナー・セブンス：どれも3音で、すべての声部が1歩動くか、そのまま残ります。

Dm7♭5: C–F–A♭ · G7♭9: B–F–A♭ · Cm7: B♭–E♭–G

12のキーのドリル

4度圏をめぐるのが定番の方法で、上の12のキーすべてボタンはまさにそれをしています。でも私が生徒に一番すすめるドリルは、全音ずつ下がっていくものです。キーCのIのコードのあと、次のii–V–Iは全音下のB♭で始まります。6つのキーでひと回りし、残りの6つはD♭から始まります。

ドリル：全音ずつ下へ（1） C、B♭、A♭、G♭、E、D：新しいii–V–Iのたびに全音下がります。

Dm7: F–A–C–E · G13: F–A–B–E · Cmaj9: E–G–B–D

ドリル：全音ずつ下へ（2） D♭、B、A、G、F、E♭：残りの6つのキーを、A – B – Aで。

E♭m7: G♭–B♭–D♭–F · A♭13: G♭–B♭–C–F · D♭maj9: F–A♭–C–E♭

4週間のプラン、1日10分：

4週間が終わったら、マイナーのii–V–iを1日4つのキーで加えましょう。

弾きながらコードネームを声に出して言いましょう。止まらずにひと回りできたら、そのステップは完了です。

よく耳にする間違い

生徒からよく聞かれる質問

なぜ「ii–V–I」は小文字と大文字で書くのですか？

小文字のローマ数字はマイナー・コード（キーCではii = Dm7）、大文字はメジャーかドミナントのコード（V = G7、I = Cmaj7）を表します。どのキーでも、進行を手早く言い表せる方法です。

1人で弾くときもルートレス・ヴォイシングは必要ですか？

いつもではありません。1人のときは、ステップ3の両手のヴォイシングや、メロディの下のシェルのほうがうまくいくことがよくあります。ルートレス・ヴォイシングはバンドで弾くピアニストの響きですが、いずれにしても耳と手のすばらしいトレーニングになります。

実際の曲でどう使えばいいですか？

コード表の中のii–V–Iを見つけて、カッコで印をつけましょう。「Autumn Leaves」のような曲はほとんどii–V–Iだけでできていて、だからこそ最初のスタンダードにぴったりなのです。

次のステップ

ステップ2のルートレス・ヴォイシングは、モダン・ジャズピアノの左手の核心です。Bill Evansの左手のヴォイシングでさらに深め、このドリルを1日20分の練習メニューに組み込みましょう。

おすすめの録音

メジャーとマイナーのii–V–Iでできた曲。ソロの下でコードがなめらかに動いていくのを聴きましょう。

  1. “Tune Up”, Miles Davis Quintet · Cookin’ (1956): Red Garland（ピアノ）
  2. “Four”, Miles Davis Quintet · Workin’ (1956): Red Garland（ピアノ）
  3. “Airegin”, Miles Davis Quintet · Cookin’ (1956): Red Garland（ピアノ）
  4. “Moment’s Notice”, John Coltrane · Blue Train (1957): Kenny Drew（ピアノ）
  5. “Joy Spring”, Clifford Brown and Max Roach · Clifford Brown & Max Roach (1954): Richie Powell（ピアノ）
  6. “Solar”, Bill Evans Trio · Sunday at the Village Vanguard (1961)
  7. “Witchcraft”, Bill Evans Trio · Portrait in Jazz (1959)
  8. “Blue Bossa”, Joe Henderson · Page One (1963): マイナーのii–V–i。McCoy Tyner（ピアノ）
  9. “Recorda Me”, Joe Henderson · Page One (1963): McCoy Tyner（ピアノ）
  10. “Stablemates”, Miles Davis · Miles: The New Miles Davis Quintet (1955): Red Garland（ピアノ）

続けて読む

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