Когда мои ученики начинают заниматься джазовым фортепиано, трезвучия большинство из них уже знает. Потом они открывают лид-шит, видят Dm7 – G7 – Cmaj7, играют левой рукой все четыре ноты каждого аккорда — и звучит это тяжело, грязно и совсем не так, как на записях.
Решение проще, чем кажется: играйте меньше нот. Двух достаточно.
Две главные ноты
В каждом септаккорде есть терция и септима, и эти две ноты сообщают уху почти всё:
- терция говорит, мажор это или минор;
- септима говорит, какой это септаккорд: maj7, 7 или m7.
Эти две ноты называются направляющими тонами. Сыграйте в левой руке только их — и аккорд уже есть. А основной тон? В ансамбле контрабасист играет басовую линию, и основные тоны входят в неё. Квинта почти ничего не добавляет. Так что левая рука свободна и может играть только краску аккорда.
Послушайте три аккорда от C. Бас один и тот же, меняются только две ноты:
Cmaj7: E–B · C7: E–B♭ · Cm7: E♭–B♭
Два способа сыграть их: 3–7 и 7–3
Две ноты можно сыграть в двух порядках:
- 3–7: терция внизу, септима сверху (C7: E–B♭);
- 7–3: септима внизу, терция сверху (C7: B♭–E).
C7: E–B♭ · C7: B♭–E
Зачем учить оба? Потому что, переключаясь между ними, рука остаётся на месте, пока аккорды меняются. Всегда выбирайте тот вариант, который ближе к предыдущему аккорду.
ii–V–I: одна нота сдвигается на полутон
Самая частая последовательность в джазе — ii–V–I: в C это Dm7 – G7 – Cmaj7. Двумя нотами она выглядит так:
| Аккорд | Порядок | Ноты в C |
|---|---|---|
| Dm7 | 3–7 | F, C |
| G7 | 7–3 | F, B |
| Cmaj7 | 3–7 | E, B |
Следите за нотами. Нота F из Dm7 остаётся и становится септимой G7. Нота C опускается на полутон в B, терцию G7. Затем F опускается на полутон в E, а B остаётся. При каждой смене одна нота остаётся, а другая сдвигается на полутон. Это крошечное движение — скелет джазовой гармонии, и две ноты кладут его прямо вам под пальцы. Нажмите Все 12 тональностей, чтобы услышать, как оборот проходит по квартовому кругу:
Dm7: F–C · G7: F–B · Cmaj7: E–B
Дайте левой руке ритм
Аккорд, выдержанный целый такт, звучит как хорал. Джазовые пианисты играют левой рукой коротко и ритмично. Первый ритм, который стоит выучить, — «чарльстон»: короткий аккорд на первую долю и ещё один на «и» второй доли. Вот направляющие тоны в ритме «чарльстон» под короткой мелодией, которую я написал для этого урока:
Dm7: F–C · G7: F–B · Cmaj7: E–B
Сначала позанимайтесь одной левой рукой, считая «раз и два и три и четыре и». Потом добавьте мелодию правой рукой. Когда руки почувствуют себя независимыми, вы уже аккомпанируете сами себе.
Две ноты в 12-тактовом блюзе
В блюзе в F три аккорда: F7, B♭7 и C7. Левая рука играет только терцию и септиму каждого аккорда, а контрабасист — басовую линию:
- F7: A – E♭ (3–7)
- B♭7: A♭ – D (7–3)
- C7: B♭ – E (7–3)
Теперь посмотрите, что происходит при смене аккордов. От F7 к B♭7 нота A опускается на полутон в A♭, а E♭ опускается на полутон в D. Терция F7 становится септимой B♭7, а септима F7 — терцией B♭7. От F7 к C7 происходит то же самое, только вверх: A поднимается на полутон в B♭, а E♭ — на полутон в E.
Это движение по полутонам — сердце джазового голосоведения. Когда аккорды движутся на кварту или квинту, как в блюзе и в каждом ii–V–I, терция одного аккорда стоит в полутоне от септимы следующего. Поэтому рука почти не двигается, а аккорды звучат связно, как поющие голоса. Единственный более крупный шаг — от C7 к B♭7 (такты 9–10), где обе ноты опускаются на тон. Весь блюз помещается в одну позицию руки.
F7: A–E♭ · B♭7: A♭–D · F7: A–E♭ · B♭7: A♭–D · F7: A–E♭ · C7: B♭–E · B♭7: A♭–D · F7: A–E♭ · C7: B♭–E
Как заниматься
Короткие регулярные занятия работают гораздо лучше, чем одно длинное раз в неделю. Десяти минут в день достаточно:
- Две минуты: три аккорда от одного основного тона. Cmaj7, C7, Cm7, затем то же от F, B♭ и так далее. Называйте ноты вслух.
- Четыре минуты: ii–V–I в трёх тональностях. Сегодня C, F и B♭; завтра E♭, A♭ и D♭; потом G♭, B, E; потом A, D, G. Четыре дня — все 12 тональностей.
- Две минуты: ритм «чарльстон». Тот же ii–V–I с метрономом или минусовкой на 80, левая рука коротко.
- Две минуты: один квадрат блюза в F, сначала только левой рукой, потом с простой линией в правой.
Играйте так медленно, чтобы ни разу не останавливаться. ii–V–I, сыгранный ровно в темпе 60, научит вас большему, чем сыгранный на 120 с остановками.
Ошибки, которые я слышу чаще всего
- Слишком низко. Внизу, в басу, две ноты превращаются в рычание. Держите нижнюю ноту примерно между D и A♯ ниже C первой октавы — там, где звучат примеры на этой странице.
- Мыслить формами, а не нотами. Знайте названия: «В G7 B — терция, F — септима». Если вы помните только форму руки, в новой тональности вы потеряетесь.
- Никогда не выходить из C. Большинство настоящих тем написано в F, B♭ и E♭. Пользуйтесь кнопками Все 12 тональностей выше.
- Выдерживать аккорды. Играйте левой рукой коротко и ритмично.
Вопросы учеников
А если я играю один, без контрабасиста?
Две ноты всё равно работают, остальное достраивает слух. Если нужен более полный звук, добавьте снизу основной тон. Это следующий шаг; сначала добейтесь, чтобы две ноты двигались плавно.
Какая рука играет направляющие тоны?
Левая, чтобы правая была свободна для мелодии или соло.
Можно добавить больше нот?
Да, позже. Нона, терцдецима и другие краски ложатся поверх направляющих тонов. Красочные звуки хорошо звучат только на прочном скелете.
Направляющие тоны работают в любой теме?
Почти в каждом стандарте. Те же две ноты работают в балладе, в босса-нове и в быстрой бибоп-теме; меняется только ритм.
Что дальше
Когда две ноты станут лёгкими во всех 12 тональностях, попробуйте пять ритмов аккомпанемента для левой руки и сыграйте целую тему: «Autumn Leaves» почти целиком построена из ii–V–I. Потом придут упражнение на voicings ii–V–I и voicings без основного тона для левой руки, которые дают звучание современного джазового фортепиано.
Что послушать
Слушайте левую руку пианиста за спиной солистов: короткие простые аккорды, которые дают музыке дышать.
- “Tenor Madness”, Sonny Rollins · Tenor Madness (1956): Red Garland, фортепиано
- “St. Thomas”, Sonny Rollins · Saxophone Colossus (1956): Tommy Flanagan, фортепиано
- “If I Were a Bell”, Miles Davis Quintet · Relaxin’ (1956): Red Garland, фортепиано
- “Blue Train”, John Coltrane · Blue Train (1957): Kenny Drew, фортепиано
- “All Blues”, Miles Davis · Kind of Blue (1959): Bill Evans, фортепиано
- “Walkin’”, Miles Davis · Walkin’ (1954): Horace Silver, фортепиано
- “Mr. P.C.”, John Coltrane · Giant Steps (1959): Tommy Flanagan, фортепиано
- “Cool Struttin’”, Sonny Clark · Cool Struttin’ (1958): Sonny Clark, фортепиано
- “Tune Up”, Miles Davis Quintet · Cookin’ (1956): Red Garland, фортепиано
- “Soul Station”, Hank Mobley · Soul Station (1960): Wynton Kelly, фортепиано