Большинство уроков джазового фортепиано исходят из ансамбля: контрабасист играет основные тоны, поэтому пианист может их не играть. В ансамбле это совершенно верно. Но чаще всего вы занимаетесь в одиночку, дома, и низ музыки никто не держит. Без основных тонов ваши аккорды повисают в воздухе. Нужна левая рука, которая делает два дела сразу: играет басовую ноту и сообщает, что это за аккорд.
Такая левая рука — это shell voicing, или просто шелл. Это три ноты, иногда всего две, и именно так бибоп-пианисты 1940-х и 50-х играли под собственными линиями правой руки. Это ещё и самый быстрый способ заставить лид-шит звучать как джаз, когда вы играете соло.
Что такое shell voicing
Shell voicing — это основной тон плюс терция и септима аккорда. Это самые важные ноты:
- Основной тон говорит, где вы находитесь: это басовая нота.
- Терция говорит, мажор это или минор.
- Септима говорит, какой это септаккорд: maj7, доминантсептаккорд или m7.
Чего не хватает? Квинты. В большинстве аккордов квинта почти ничего не добавляет к краске, поэтому мы её убираем, и рука остаётся лёгкой. Представьте шелл как каркас дома: стены, на которых всё держится, пока в дом не внесли ни одного предмета мебели.
Структура 1: основной тон, терция, септима
Основной тон играйте мизинцем, терцию — средним или безымянным пальцем, септиму — большим. В C:
- Cmaj7: C, E, B
- C7: C, E, B♭
- Cm7: C, E♭, B♭
От аккорда к аккорду меняется только одна нота. Сыграйте их и послушайте, как сильно одна-единственная нота меняет настроение:
Cmaj7: C–E–B · C7: C–E–B♭ · Cm7: C–E♭–B♭
Структура 2: основной тон, септима, терция
Теперь перенесите терцию на октаву вверх, над септимой. Ноты те же, но рука раскрывается шире: внизу основной тон, в середине септима, а сверху терция, на дециму выше основного тона. В C:
- Cmaj7: C, B, E
- C7: C, B♭, E
- Cm7: C, B♭, E♭
Cmaj7: C–B–E · C7: C–B♭–E · Cm7: C–B♭–E♭
Структура 2 звучит полнее и открытее, и основной тон в ней можно опускать ниже, вплоть до F2.
- Уберите терцию: играйте только основной тон и септиму. Почему терцию, а не основной тон? Когда вы играете соло, основной тон — это ваша басовая линия: без него гармония теряет опору. Без терции обойтись проще, потому что правая рука может добавить её в мелодии или в линии. Такие шеллы из двух нот — совершенно обычное дело в джазе. (С контрабасистом всё наоборот: бас играет основной тон, поэтому вы убираете основной тон и оставляете терцию и септиму.)
- Разделите аккорд между руками: левая рука играет только основной тон, внизу, как контрабасист, а правая — терцию и септиму около C первой октавы. Так делайте, когда аккомпанируете и мелодию играть не нужно: правая рука свободна, пусть она и держит аккорд.
Dm7: D + F–C · G7: G + F–B · Cmaj7: C + E–B
Как соединять структуры: ii–V–I
Вот зачем нужны две структуры. Если играть каждый аккорд в одной и той же структуре, рука прыгает по клавиатуре. Если их чередовать, верхние ноты почти не двигаются.
Возьмите ii–V–I в C: Dm7, G7, Cmaj7. Сыграйте Dm7 в структуре 1 (D, F, C), G7 в структуре 2 (G, F, B) и снова Cmaj7 в структуре 1 (C, E, B). Следите за верхними нотами: F остаётся на месте, C соскальзывает вниз на B, затем F соскальзывает вниз на E. По-настоящему путешествует только основной тон — так, как это делает басовая линия.
Dm7: D–F–C · G7: G–F–B · Cmaj7: C–E–B
Если децима в G7 слишком широка для вашей руки, играйте только G и F или разделите аккорд: G в левой руке, F и B в правой.
Нажмите Все 12 тональностей, и пример пройдёт через все тональности по квартовому кругу. Играйте вместе с ним, медленно. Одно это упражнение стоит больше любого списка аккордов, который можно выучить наизусть.
Можно начать и со структуры 2. Тогда G7 берётся в структуре 1, а Cmaj7 снова в структуре 2. Этот вариант подходит, когда аккорд ii иначе оказался бы слишком высоко:
Dm7: D–C–F · G7: G–B–F · Cmaj7: C–B–E
Шеллы под мелодией
Теперь у правой руки появляется работа. Держите каждый шелл весь такт и играйте сверху мелодию. Шелл заполняет низкий и средний регистр; мелодия звучит над ним, ясно и певуче.
Когда мелодия в правой руке, разделить аккорд нельзя, поэтому каждый шелл должен помещаться в левой руке. Здесь G7 — это только G и F, основной тон и септима: остальное даёт мелодия.
Dm7: D–F–C · G7: G–F · Cmaj7: C–E–B
Это уже законченная фактура для сольного фортепиано. Попробуйте её на первом знакомом вам лид-шите: шеллы в левой руке, мелодия в правой. Это прозвучит больше похоже на джаз, чем полные аккорды в обеих руках.
Бибоповая левая рука
Послушайте Bud Powell — пианиста, который перенёс линии Charlie Parker на фортепиано. Его левая рука играет очень мало: короткие шеллы, часто всего из двух нот (основной тон и септима или основной тон и терция), вставленные в ритм. Говорит правая рука. Вот линия в его стиле из нашей собственной библиотеки фраз, с короткими шеллами из двух нот в ритме «чарльстон»: первая доля и «и» второй доли. Dm7 — это D и C, G7 — G и B, Cmaj7 — C и B: никакой растяжки.
Обратите внимание, какие короткие аккорды в левой руке. Они дают линии толчок и сразу уходят с дороги. Выдержанные шеллы в таком темпе звучали бы тяжело.
12-тактовый блюз в шеллах
Блюз — лучшее место, чтобы довести шеллы до автоматизма. В F всего три аккорда: F7, B♭7 и C7. Играйте F7 в структуре 1 (F, A, E♭), B♭7 в структуре 2 (B♭, A♭, D) и C7 в структуре 2 (C, B♭, E). Рука остаётся на одном месте, а верхние ноты движутся по полутонам. Если B♭7 и C7 слишком широки, играйте только основной тон и септиму (B♭–A♭, C–B♭) или аккомпанируйте блюз, разделяя аккорды: основной тон в левой руке, терция и септима в правой:
F7: F–A–E♭ · B♭7: B♭–A♭–D · F7: F–A–E♭ · B♭7: B♭–A♭–D · F7: F–A–E♭ · C7: C–B♭–E · B♭7: B♭–A♭–D · F7: F–A–E♭ · C7: C–B♭–E
Когда это станет лёгким, играйте поверх знакомые блюзовые мелодии или импровизируйте правой рукой на блюзовой гамме.
Шеллы или направляющие тоны?
Когда вы играете с контрабасистом, уберите основной тон. Бас уже его играет, а два основных тона в одном регистре мешают друг другу. Остаются терция и септима — направляющие тоны: шелл без основного тона. Эту версию показывает мой урок об аккомпанементе двумя нотами. Так что план простой: шеллы, когда вы играете в одиночку, направляющие тоны, когда есть контрабасист.
Как заниматься шеллами
- Один тип аккорда во всех 12 тональностях: все шеллы maj7 в структуре 1, потом все доминантсептаккорды, потом все m7. Называйте аккорд вслух, пока играете.
- ii–V–I по квартовому кругу, структуры 1–2–1, потом 2–1–2. Медленно, без остановок между тональностями.
- Не смотрите на руку. Когда структура станет привычной, смотрите на обозначение аккорда, а не на пальцы. Именно так вы будете играть по лид-шиту.
- Одна тема в неделю. Возьмите знакомый стандарт и сыграйте его только шеллами и мелодией. Больше ничего.
- Добавьте ритм. Когда выдерживать шеллы станет легко, играйте их коротко в ритме «чарльстон», как в бибоповом примере.
Ошибки, которые я слышу чаще всего
- Слишком низко. Структура 1 с основным тоном внизу, на C2, — это тёмный гул, а не аккорд. Держите терцию выше B♭2.
- Всегда одна и та же структура. Рука прыгает, и голосоведение исчезает. Чередуйте.
- Возвращать квинту, «чтобы было полнее». От этого звук становится только гуще. Красочные звуки правая рука может добавить потом.
- Растягивать руку через силу. Если децима причиняет боль, не играйте её. Уберите терцию или разделите аккорд между руками; музыка от этого не пострадает.
- Держать всё бесконечно. Шеллы могут дышать. Отпускайте их перед следующим аккордом или играйте коротко.
- Играть основные тоны вместе с контрабасистом. В ансамбле переходите на направляющие тоны.
Вопросы учеников
Шеллы — это только для начинающих?
Нет. Многие великие пианисты пользуются ими всю жизнь, особенно в быстрых темпах и под быстрыми линиями правой руки. Они простые, ясные и никогда не мешают.
А аккорды с добавочными тонами, например с ноной или терцдецимой?
Играйте шелл в левой руке, а добавочный тон положите сверху, в правую руку. G13 может быть шеллом G7 плюс E в правой руке. Когда захотите, чтобы добавочные тоны были в левой руке, переходите к четырёхзвучным voicings без основного тона.
У меня маленькая рука. Могу ли я всё-таки играть структуру 2?
Да. Играйте только основной тон и септиму или разделите аккорд: основной тон в левой руке, терция и септима в правой. И то и другое — совершенно обычное дело в джазе.
Что послушать
Бибоп-пианисты и их левая рука. Слушайте, что звучит под линиями правой руки: короткие шеллы, часто всего из двух нот, вставленные в ритм.
- “Un Poco Loco”, Bud Powell · The Amazing Bud Powell (1951)
- “Bouncing with Bud”, Bud Powell · The Amazing Bud Powell (1949): с Fats Navarro и Sonny Rollins
- “Tempus Fugue-It”, Bud Powell · Jazz Giant (1949)
- “Celia”, Bud Powell · Jazz Giant (1949)
- “Blues the Most”, Hampton Hawes · Hampton Hawes Trio (1955)
- “Cool Struttin’”, Sonny Clark · Cool Struttin’ (1958)
- “Relaxin’ at Camarillo”, Tommy Flanagan · Overseas (1957)
- “Mr. P.C.”, John Coltrane · Giant Steps (1959): Tommy Flanagan, фортепиано
- “Sandu”, Clifford Brown and Max Roach · Study in Brown (1955): Richie Powell, фортепиано
- “Walkin’”, Miles Davis · Walkin’ (1954): Horace Silver, фортепиано