Если выучить в джазовой гармонии только одно, пусть это будет ii–V–I. Он есть почти в каждом стандарте: иногда один раз, иногда десяток раз за квадрат, в разных тональностях. Когда ученик говорит мне, что тема «какая-то трудная», в девяти случаях из десяти дело в ii–V–I, который он пока не может сыграть не задумываясь.
Эта статья — упражнение, которое я использую на уроках. Оно идёт в четыре шага, от самого простого voicing до звучания работающего джазового пианиста. Каждый пример звучит, и у каждого есть кнопка Все 12 тональностей. Пользуйтесь ею: ii–V–I, который вы можете сыграть только в C, ещё не ваш.
Что такое ii–V–I?
Пронумеруйте ноты мажорной гаммы от 1 до 7 и постройте на каждой септаккорд. В C мажоре аккорд на 2-й ступени — Dm7 (ii), на 5-й ступени — G7 (V), на 1-й ступени — Cmaj7 (I). Сыграйте их в этом порядке, и у вас ii–V–I: напряжение нарастает на ii, достигает пика на V и разрешается на I.
Основные тоны каждый раз поднимаются на кварту: от D к G, от G к C. Поэтому последовательность звучит так убедительно: она идёт по квартовому кругу, тем же путём, что и бас в большинстве стандартов.
| Тональность | ii | V | I |
|---|---|---|---|
| C | Dm7 | G7 | Cmaj7 |
| F | Gm7 | C7 | Fmaj7 |
| B♭ | Cm7 | F7 | B♭maj7 |
| E♭ | Fm7 | B♭7 | E♭maj7 |
| A♭ | B♭m7 | E♭7 | A♭maj7 |
| D♭ | E♭m7 | A♭7 | D♭maj7 |
| G♭ | A♭m7 | D♭7 | G♭maj7 |
| B | C♯m7 | F♯7 | Bmaj7 |
| E | F♯m7 | B7 | Emaj7 |
| A | Bm7 | E7 | Amaj7 |
| D | Em7 | A7 | Dmaj7 |
| G | Am7 | D7 | Gmaj7 |
Заметьте: в таблице за I одной тональности идёт ii следующей; по кругу каждая тональность на кварту выше. Многие темы движутся так же.
Шаг 1: шеллы, скелет
Начните с двух нот в левой руке: основного тона и одного направляющего тона. Основной тон + септима на ii, основной тон + терция на V, основной тон + септима на I. Верхняя нота в C движется C – B – B: полутон, потом ничего. (Если шеллы для вас новы, начните с моего урока о направляющих тонах.)
Dm7: D–C · G7: G–B · Cmaj7: C–B
Не пропускайте этот шаг, даже если он кажется слишком лёгким. Смысл в том, чтобы услышать направляющие тоны, терции и септимы, которые движутся минимальными шагами. Каждый более богатый voicing в этой статье — это те же движущиеся ноты с красками вокруг.
Шаг 2: voicings без основного тона — звучание записей
Послушайте почти любое джазовое фортепианное трио с конца 1950-х и дальше, и вы услышите, как левая рука играет четырёхзвучные аккорды без основного тона. Основной тон играет контрабасист; пианист играет терцию, септиму и два красочных звука: нону и квинту (или терцдециму на доминантсептаккорде).
У каждого аккорда два типа:
- Тип A: начинается с терции. Dm7 = F–A–C–E (3, 5, 7, 9).
- Тип B: начинается с септимы. Dm7 = C–E–F–A (7, 9, 3, 5).
В ii–V–I их чередуют, A – B – A или B – A – B, и рука почти стоит на месте:
Dm7: F–A–C–E · G13: F–A–B–E · Cmaj9: E–G–B–D
Следите за каждым голосом: F остаётся F, A остаётся A, C опускается в B, E остаётся E. Потом F опускается в E, A — в G, B остаётся B, E опускается в D. Каждый голос сдвигается на полутон, на тон или не двигается вовсе. В этом весь секрет плавной джазовой гармонии.
Dm7: C–E–F–A · G13: B–E–F–A · Cmaj9: B–D–E–G
Шаг 3: две руки, когда вы играете один
Без контрабасиста основной тон снова нужен. Разделите аккорд: левая рука играет основной тон + септиму, правая — терцию и две краски над ней. Это полное, широкое звучание подходит для вступлений, окончаний и баллад, и так хорошо учить, какие красочные звуки к какому аккорду относятся.
Dm9: D–C + F–A–E · G13: G–F + B–E–A · Cmaj9: C–B + E–G–D
На аккорде V правая рука играет 3 – 13 – 9 (B – E – A на G7). Эта терцдецима — один из самых типичных звуков доминантсептаккорда в джазе.
Добавьте свинг: ритмы аккомпанемента
Voicing, выдержанный целый такт, — это ещё не аккомпанемент. Играйте voicings без основного тона коротко, в ритме «чарльстон» (первая доля и «и» второй доли). Позже разнообразьте: сыграйте аккорд с опережением на «и» четвёртой доли, оставьте такт пустым, ответьте мелодии. Начните с этого:
Dm7: F–A–C–E · G13: F–A–B–E · Cmaj9: E–G–B–D · Dm7: F–A–C–E · G13: F–A–B–E · Cmaj9: E–G–B–D
Шаг 4: минорный ii–V–i
В миноре аккорды меняют краску: ii становится полууменьшённым (m7♭5), V обычно получает ♭9, а i — это малый минорный септаккорд. В C миноре: Dm7♭5 – G7♭9 – Cm7.
Красивый трёхзвучный вариант двигает каждый голос на ступень или оставляет на месте: C–F–A♭, затем B–F–A♭, затем B♭–E♭–G. Следите за нижним голосом: C спускается на полутон в B, терцию G7, а потом ещё на полутон в B♭, септиму Cm7. Послушайте ноту A♭, нону ♭9 в G7: она опускается на полутон в G, квинту Cm7. А F, септима G7, опускается в E♭, малую терцию.
Dm7♭5: C–F–A♭ · G7♭9: B–F–A♭ · Cm7: B♭–E♭–G
Упражнение во всех 12 тональностях
Классический путь — по квартовому кругу, и кнопки Все 12 тональностей выше делают именно это. Но моё любимое упражнение для учеников идёт вниз по тонам: после аккорда I в C следующий ii–V–I начинается на тон ниже, в B♭. Шесть тональностей проводят вас по всему кругу; остальные шесть начинаются с D♭.
Dm7: F–A–C–E · G13: F–A–B–E · Cmaj9: E–G–B–D
E♭m7: G♭–B♭–D♭–F · A♭13: G♭–B♭–C–F · D♭maj9: F–A♭–C–E♭
План на четыре недели, по десять минут в день:
- Неделя 1: A – B – A в первых шести тональностях (C, B♭, A♭, G♭, E, D). Медленно, метроном на 60, один аккорд на такт.
- Неделя 2: A – B – A в остальных шести тональностях (D♭, B, A, G, F, E♭). В конце недели, когда почувствуете себя уверенно, добавьте ритм: «чарльстон» или любой из пяти ритмов из моего урока о том, как аккомпанировать.
- Неделя 3: B – A – B в первых шести тональностях, снова медленно, один аккорд на такт.
- Неделя 4: B – A – B в остальных шести тональностях. В конце недели, когда почувствуете себя уверенно, снова добавьте ритмы.
После четырёх недель добавьте минорный ii–V–i, по четыре тональности в день.
Называйте аккорды вслух, пока играете. Когда сможете пройти весь круг без остановок, этот шаг готов.
Ошибки, которые я слышу чаще всего
- Учить формы, а не аккорды. Если «тип A» для вас только положение руки, каждая новая тональность — новая головоломка. Называйте ноты: «G7, тип B: F, A, B, E».
- Всегда начинать с типа A. В некоторых тональностях A лежит слишком низко, а B слишком высоко. Выбирайте тип по тому, где он оказывается на клавиатуре.
- Слишком низко. Voicing без основного тона, начинающийся ниже D3, звучит как каша. Поднимите его.
- Играть на каждую долю. Оставляйте паузы. Аккомпанемент — это разговор с солистом, а не метроном.
- Заниматься только в C. Большинство стандартов живёт в F, B♭, E♭ и A♭. По возможности занимайтесь сначала в них.
Вопросы учеников
Почему пишут «ii–V–I» строчными и заглавными?
Строчные римские цифры обозначают минорный аккорд (ii = Dm7 в C), заглавные — мажорный или доминантовый (V = G7, I = Cmaj7). Так можно быстро назвать последовательность в любой тональности.
Нужны ли voicings без основного тона, если я играю один?
Не всегда. В одиночку часто лучше работают voicings для двух рук из шага 3 или шеллы под мелодией. Voicings без основного тона — это звучание пианиста в ансамбле, и в любом случае это отличная тренировка для ушей и рук.
Как применить это в настоящей теме?
Найдите в нотах все ii–V–I и отметьте их скобками. Тема вроде «Autumn Leaves» почти из них одних и состоит — поэтому она так хороша в качестве первого стандарта.
Что дальше
Voicings без основного тона из шага 2 — сердце левой руки в современном джазовом фортепиано. Углубитесь в voicings Bill Evans для левой руки и встройте упражнение в 20-минутную ежедневную программу.
Что послушать
Темы, построенные на ii–V–I, мажорных и минорных. Слушайте, как плавно движутся аккорды под соло.
- “Tune Up”, Miles Davis Quintet · Cookin’ (1956): Red Garland, фортепиано
- “Four”, Miles Davis Quintet · Workin’ (1956): Red Garland, фортепиано
- “Airegin”, Miles Davis Quintet · Cookin’ (1956): Red Garland, фортепиано
- “Moment’s Notice”, John Coltrane · Blue Train (1957): Kenny Drew, фортепиано
- “Joy Spring”, Clifford Brown and Max Roach · Clifford Brown & Max Roach (1954): Richie Powell, фортепиано
- “Solar”, Bill Evans Trio · Sunday at the Village Vanguard (1961)
- “Witchcraft”, Bill Evans Trio · Portrait in Jazz (1959)
- “Blue Bossa”, Joe Henderson · Page One (1963): минорный ii–V–i; McCoy Tyner, фортепиано
- “Recorda Me”, Joe Henderson · Page One (1963): McCoy Tyner, фортепиано
- “Stablemates”, Miles Davis · Miles: The New Miles Davis Quintet (1955): Red Garland, фортепиано