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Voicing · principianti

Shell voicing: la mano sinistra per suonare da solo

Quando non c’è un contrabbassista, la mano sinistra deve dare alla musica un pavimento. Gli shell voicing lo fanno con tre sole note: la fondamentale, la 3ª e la 7ª. Ecco le due forme, come collegarle e come mettertele nelle mani in tutte le tonalità.

Di Dima, pianista jazz e insegnante di teoria e armonia jazz, laurea magistrale in Musicologia · ottobre 2026 · 9 min di lettura

Ogni esempio di questa pagina si può ascoltare: premi ▶ Suona, scegli una tonalità e guarda i tasti illuminarsi ( mano sinistra, mano destra, melodia, basso).

In questo articolo
  1. Che cos’è uno shell voicing
  2. Forma 1: fondamentale, 3ª, 7ª
  3. Forma 2: fondamentale, 7ª, 3ª
  4. Collegare le forme: il ii–V–I
  5. Shell voicing sotto una melodia
  6. La mano sinistra del bebop
  7. Un blues in 12 battute con gli shell voicing
  8. Shell voicing o note guida?
  9. Come esercitarsi con gli shell voicing
  10. Gli errori che sento più spesso
  11. Le domande dei miei allievi
  12. Ascolti consigliati
  13. L’autore

Quasi tutte le lezioni di pianoforte jazz partono pensando alla band: il contrabbassista suona le fondamentali, quindi il pianista può lasciarle fuori. In un gruppo è proprio così. Ma la maggior parte del tempo ti eserciti da solo, a casa, senza nessuno che regga la parte bassa della musica. Senza fondamentali, i tuoi accordi galleggiano. Ti serve una mano sinistra che faccia due lavori insieme: suonare la nota del basso e dire che tipo di accordo è.

Quella mano sinistra è lo shell voicing. Sono tre note, a volte solo due, ed è così che i pianisti bebop degli anni ’40 e ’50 suonavano sotto le proprie linee della mano destra. È anche il modo più rapido per far suonare jazz un lead sheet quando suoni da solo.

Che cos’è uno shell voicing

Uno shell voicing è la fondamentale più la 3ª e la 7ª dell’accordo. Sono le note che contano di più:

Che cosa manca? La 5ª. Nella maggior parte degli accordi la 5ª non aggiunge quasi niente al colore, quindi la togliamo e la mano resta leggera. Pensa allo shell voicing come all’ossatura di una casa: i muri che reggono tutto, prima che entri qualsiasi mobile.

Forma 1: fondamentale, 3ª, 7ª

Suona la fondamentale con il mignolo, la 3ª con il medio o l’anulare e la 7ª con il pollice. In C:

Da un accordo all’altro cambia una sola nota. Suonali e ascolta quanto una singola nota cambia il carattere:

Forma 1: fondamentale, 3ª, 7ª Cmaj7, C7 e Cm7: la fondamentale sotto, poi la 3ª e la 7ª.

Cmaj7: C–E–B · C7: C–E–B♭ · Cm7: C–E♭–B♭

Dove suonare la forma 1Tieni la fondamentale tra C3 e B3, nell’ottava sotto il C centrale. Se porti questa forma più in basso, la 3ª è troppo vicina alla fondamentale e il suono diventa fango.

Forma 2: fondamentale, 7ª, 3ª

Ora sposta la 3ª un’ottava sopra, oltre la 7ª. Le note sono le stesse, ma la mano si apre di più: la fondamentale sotto, la 7ª in mezzo e la 3ª sopra, una 10ª sopra la fondamentale. In C:

Forma 2: fondamentale, 7ª, 3ª Gli stessi tre accordi con la 7ª in mezzo: ora la 3ª sta una 10ª sopra la fondamentale.

Cmaj7: C–B–E · C7: C–B♭–E · Cm7: C–B♭–E♭

La forma 2 suona più piena e più aperta, e permette alla fondamentale di scendere più in basso, fino a F2.

Non arrivi alla 10ª?Una 10ª è un’apertura grande, e molte mani semplicemente non ci arrivano. Va benissimo. Ecco due modi per aggirarla:
Divisi tra le mani: la fondamentale nella sinistra, la 3ª e la 7ª nella destra Per il comping: la mano sinistra suona la fondamentale nel grave, la mano destra la 3ª e la 7ª intorno al C centrale. Nessuna apertura faticosa.

Dm7: D + F–C · G7: G + F–B · Cmaj7: C + E–B

Collegare le forme: il ii–V–I

Ecco perché le forme sono due. Se suoni ogni accordo nella stessa forma, la mano salta su e giù per la tastiera. Se le alterni, le note superiori si muovono appena.

Prendi il ii–V–I in C: Dm7, G7, Cmaj7. Suona Dm7 in forma 1 (D, F, C), G7 in forma 2 (G, F, B) e di nuovo Cmaj7 in forma 1 (C, E, B). Guarda le note superiori: la nota F resta dov’è, C scivola giù su B, poi F scivola giù su E. Solo la fondamentale viaggia davvero, come fa una linea di basso.

Il ii–V–I: forma 1, forma 2, forma 1 Dm7 in forma 1, G7 in forma 2, Cmaj7 in forma 1: le note superiori si muovono appena.

Dm7: D–F–C · G7: G–F–B · Cmaj7: C–E–B

Se la 10ª di G7 è troppo larga per la tua mano, suona solo G e F, oppure dividi l’accordo: G nella mano sinistra, F e B nella destra.

Premi Tutte le 12 tonalità e l’esempio attraversa ogni tonalità lungo il circolo delle quarte. Suona insieme, lentamente. Questo solo esercizio vale più di qualsiasi elenco di accordi tu possa imparare a memoria.

Puoi anche partire dalla forma 2. Allora G7 prende la forma 1, e Cmaj7 di nuovo la forma 2. Usa questa versione quando l’accordo ii starebbe troppo in alto:

Il ii–V–I al contrario Dm7 in forma 2, G7 in forma 1, Cmaj7 in forma 2: parti da qui quando l’accordo ii cade in basso sulla tastiera.

Dm7: D–C–F · G7: G–B–F · Cmaj7: C–B–E

La regola praticaQuando la fondamentale scende di una 5ª (o sale di una 4ª), cambia forma. Questo vale per ogni ii–V–I e per la maggior parte degli accordi degli standard jazz.

Shell voicing sotto una melodia

Ora la mano destra ha qualcosa da fare. Tieni ogni shell voicing per tutta la battuta e suona sopra una melodia. Lo shell voicing riempie il registro grave e quello medio; la melodia sta sopra, chiara e cantabile.

Con una melodia nella mano destra non puoi dividere l’accordo, quindi tieni ogni shell voicing alla portata della mano sinistra. Qui G7 è solo G e F, la fondamentale e la 7ª: il resto lo mette la melodia.

Shell voicing sotto una melodia La mano sinistra tiene gli shell voicing (G7 con la sola fondamentale e la 7ª: nessuna apertura faticosa); la mano destra suona sopra una breve linea originale.

Dm7: D–F–C · G7: G–F · Cmaj7: C–E–B

Questa è già una scrittura completa per pianoforte solo. Provala con il primo lead sheet che conosci: shell voicing nella mano sinistra, la melodia nella destra. Suonerà più jazz che accordi pieni in tutte e due le mani.

La mano sinistra del bebop

Ascolta Bud Powell, il pianista che portò sul pianoforte le linee di Charlie Parker. La sua mano sinistra suona pochissimo: shell voicing brevi, spesso di due sole note (la fondamentale e la 7ª, oppure la fondamentale e la 3ª), messi a ritmo. A parlare è la mano destra. Ecco una linea nel suo stile dalla nostra libreria di frasi, con shell voicing brevi a due note nel ritmo Charleston: il 1º movimento e il levare del 2. Dm7 è D e C, G7 è G e B, Cmaj7 è C e B: nessuna apertura faticosa.

Una linea bebop sugli shell voicing, con il ritmo Charleston Una linea nello stile di Bud Powell dalla nostra libreria di frasi; la mano sinistra suona shell voicing brevi a due note (fondamentale e 7ª, fondamentale e 3ª) sul 1º movimento e sul levare del 2.

Nota quanto sono brevi gli accordi della mano sinistra. Danno una spinta alla linea e poi si tolgono di mezzo. A questo tempo, shell voicing tenuti suonerebbero pesanti.

Un blues in 12 battute con gli shell voicing

Il blues è il posto migliore per rendere automatici gli shell voicing. In F ci sono solo tre accordi: F7, B♭7 e C7. Suona F7 in forma 1 (F, A, E♭), B♭7 in forma 2 (B♭, A♭, D) e C7 in forma 2 (C, B♭, E). La mano resta ferma in un punto e le note superiori si muovono per semitoni. Se B♭7 e C7 sono troppo larghi, suona solo la fondamentale e la 7ª (B♭–A♭, C–B♭), oppure accompagna il blues dividendo l’accordo, la fondamentale nella mano sinistra e la 3ª e la 7ª nella destra:

Un blues in 12 battute con gli shell voicing F7 in forma 1, B♭7 e C7 in forma 2, con il ritmo Charleston: la mano non lascia quasi mai la stessa posizione.

F7: F–A–E♭ · B♭7: B♭–A♭–D · F7: F–A–E♭ · B♭7: B♭–A♭–D · F7: F–A–E♭ · C7: C–B♭–E · B♭7: B♭–A♭–D · F7: F–A–E♭ · C7: C–B♭–E

Quando ti viene facile, suonaci sopra le melodie blues che conosci, oppure improvvisa con la scala blues nella mano destra.

Guarda la lezione in video Your left hand needs only 2 notes: the guide tones

Shell voicing o note guida?

Quando suoni con un contrabbassista, togli la fondamentale. Il basso la suona già, e due fondamentali nello stesso registro si danno fastidio. Quello che resta sono la 3ª e la 7ª, le note guida: lo shell voicing senza la sua fondamentale. La mia lezione su come accompagnare con due note mostra questa versione. Il programma è quindi semplice: shell voicing quando sei da solo, note guida quando c’è un contrabbassista.

Come esercitarsi con gli shell voicing

  1. Un tipo di accordo in tutte le 12 tonalità: tutti gli shell voicing maj7 in forma 1, poi tutti gli accordi di settima di dominante, poi tutti i m7. Di’ ad alta voce il nome dell’accordo mentre lo suoni.
  2. Il ii–V–I lungo il circolo, forme 1–2–1, poi 2–1–2. Lentamente, senza fermarti tra una tonalità e l’altra.
  3. Gli occhi via dalla mano. Quando una forma ti è familiare, guarda la sigla, non le dita. È quello che farai con un lead sheet.
  4. Un brano a settimana. Prendi uno standard che conosci e suonalo solo con shell voicing e melodia. Nient’altro.
  5. Aggiungi il ritmo. Quando tenere gli shell voicing ti viene facile, suonali brevi con il ritmo Charleston, come nell’esempio bebop.

Gli errori che sento più spesso

Le domande dei miei allievi

Gli shell voicing sono solo per principianti?

No. Molti grandi pianisti li usano per tutta la vita, soprattutto a tempi veloci e sotto linee veloci della mano destra. Sono semplici, chiari e non danno mai fastidio.

E gli accordi con estensioni, come una 9ª o una 13ª?

Suona lo shell voicing nella mano sinistra e metti l’estensione nella mano destra, sopra. Un G13 può essere uno shell voicing di G7 più la nota E nella mano destra. Quando vuoi le estensioni dentro la mano sinistra, passa ai voicing senza fondamentale a quattro note.

Ho la mano piccola. Posso suonare lo stesso la forma 2?

Sì. Suona solo la fondamentale e la 7ª, oppure dividi l’accordo: la fondamentale nella mano sinistra, la 3ª e la 7ª nella destra. Sono entrambe soluzioni del tutto normali nel jazz.

Ascolti consigliati

I pianisti bebop e la loro mano sinistra. Ascolta sotto le linee della mano destra: shell voicing brevi, spesso di due sole note, messi a ritmo.

  1. “Un Poco Loco”, Bud Powell · The Amazing Bud Powell (1951)
  2. “Bouncing with Bud”, Bud Powell · The Amazing Bud Powell (1949): con Fats Navarro e Sonny Rollins
  3. “Tempus Fugue-It”, Bud Powell · Jazz Giant (1949)
  4. “Celia”, Bud Powell · Jazz Giant (1949)
  5. “Blues the Most”, Hampton Hawes · Hampton Hawes Trio (1955)
  6. “Cool Struttin’”, Sonny Clark · Cool Struttin’ (1958)
  7. “Relaxin’ at Camarillo”, Tommy Flanagan · Overseas (1957)
  8. “Mr. P.C.”, John Coltrane · Giant Steps (1959): Tommy Flanagan, pianoforte
  9. “Sandu”, Clifford Brown and Max Roach · Study in Brown (1955): Richie Powell, pianoforte
  10. “Walkin’”, Miles Davis · Walkin’ (1954): Horace Silver, pianoforte

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