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보이싱 · 코드 진행

피아노로 치는 ii–V–I: 네 단계, 12개 키 모두

ii–V–I은 재즈에서 가장 흔한 코드 진행입니다. 모든 키에서 매끄럽게 보이싱할 수 있게 되면 스탠더드의 절반이 열립니다. 제가 학생들에게 주는 연습을 단계별로, 모든 예제를 직접 들어 보며 소개합니다.

글: Dima, 재즈 피아니스트, 재즈 이론·화성학 강사, 음악학 석사 · 2026년 10월 · 6분 분량

이 페이지의 모든 예제는 직접 들을 수 있습니다. ▶ 재생을 누르고 키를 고른 뒤, 건반에 불이 들어오는 것을 보세요( 왼손, 오른손, 멜로디, 베이스).

이 글의 내용
  1. ii–V–I이란?
  2. 1단계: 셸, 뼈대
  3. 2단계: 루트리스 보이싱, 음반 속의 소리
  4. 3단계: 양손, 혼자 칠 때를 위해
  5. 스윙하게 만들기: 컴핑 리듬
  6. 4단계: 마이너 ii–V–i
  7. 12개 키 연습
  8. 제가 가장 자주 듣는 실수
  9. 학생들이 자주 하는 질문
  10. 다음 단계
  11. 추천 감상곡
  12. 글쓴이 소개

재즈 화성에서 단 하나만 배운다면 ii–V–I(투파이브원)를 배우세요. 거의 모든 스탠더드에 들어 있습니다. 한 번 나올 때도 있고, 한 코러스에 여러 키를 거치며 열 번 넘게 나올 때도 있습니다. 학생이 어떤 곡이 “어렵게 느껴진다”고 할 때, 열에 아홉은 아직 생각하지 않고는 칠 수 없는 ii–V–I이 문제입니다.

이 글은 제가 레슨에서 쓰는 연습입니다. 가장 간단한 보이싱부터 현역 재즈 피아니스트의 소리까지 네 단계로 나아갑니다. 모든 예제를 들을 수 있고, 모든 예제에 12개 키 모두 버튼이 있습니다. 꼭 쓰세요. C 키에서만 칠 수 있는 ii–V–I은 아직 내 것이 아닙니다.

ii–V–I이란?

메이저 스케일의 음에 1부터 7까지 번호를 붙이고, 각 음 위에 7화음을 쌓으세요. C 메이저 키에서 2번째 음 위의 코드는 Dm7(ii), 5번째 음 위의 코드는 G7(V), 1번째 음 위의 코드는 Cmaj7(I)입니다. 이 순서로 치면 ii–V–I이 됩니다. ii에서 쌓이기 시작한 긴장이 V에서 정점에 이르고, I에서 해결됩니다.

근음은 매번 4도씩 올라갑니다. D에서 G로, G에서 C로. 그래서 이 진행이 그토록 강하게 느껴집니다. 대부분의 스탠더드에서 베이스가 가는 길과 같은 4도 순환을 따르기 때문입니다.

키iiVI
CDm7G7Cmaj7
FGm7C7Fmaj7
B♭Cm7F7B♭maj7
E♭Fm7B♭7E♭maj7
A♭B♭m7E♭7A♭maj7
D♭E♭m7A♭7D♭maj7
G♭A♭m7D♭7G♭maj7
BC♯m7F♯7Bmaj7
EF♯m7B7Emaj7
ABm7E7Amaj7
DEm7A7Dmaj7
GAm7D7Gmaj7

표에서 한 키의 I 다음에 다음 키의 ii가 오는 것을 보세요. 순환을 따라 키마다 4도씩 높아집니다. 많은 곡이 이렇게 움직입니다.

1단계: 셸, 뼈대

왼손 두 음으로 시작하세요. 근음과 가이드 톤 하나입니다. ii에서는 근음 + 7도, V에서는 근음 + 3도, I에서는 근음 + 7도. C 키에서 위쪽 음은 C – B – B로 움직입니다. 반음, 그다음엔 그대로. (셸이 처음이라면 제 가이드 톤 레슨부터 시작하세요.)

1단계: 셸 근음 + 7도, 근음 + 3도, 근음 + 7도.

Dm7: D–C · G7: G–B · Cmaj7: C–B

너무 쉬워 보여도 이 단계를 건너뛰지 마세요. 핵심은 가이드 톤, 즉 3도와 7도가 가능한 한 작은 걸음으로 움직이는 것을 듣는 것입니다. 이 글에 나오는 더 풍성한 보이싱은 모두 이 움직이는 음들 주위에 색깔을 더한 것입니다.

2단계: 루트리스 보이싱, 음반 속의 소리

1950년대 후반 이후의 재즈 피아노 트리오를 거의 아무거나 들어 보면, 왼손이 근음 없이 네 음 코드를 치는 것이 들립니다. 근음은 베이시스트가 치고, 피아니스트는 3도, 7도, 그리고 색깔을 더하는 두 음인 9th와 5도(도미넌트 코드에서는 13th)를 칩니다.

코드마다 형태가 두 가지 있습니다.

ii–V–I에서는 이 둘을 A – B – A 또는 B – A – B로 번갈아 쓰고, 손은 거의 그대로 머뭅니다.

2단계: 루트리스 보이싱, A – B – A Dm7은 3도부터, G7은 7도부터, Cmaj7은 3도부터: 근음 없이 각각 네 음.

Dm7: F–A–C–E · G13: F–A–B–E · Cmaj9: E–G–B–D

각 성부를 따라가 보세요. F는 F 그대로, A는 A 그대로, C는 B로 내려가고, E는 E 그대로. 그다음 F는 E로, A는 G로 내려가고, B는 B 그대로, E는 D로 내려갑니다. 모든 성부가 반음이나 온음 움직이거나, 전혀 움직이지 않습니다. 이것이 매끄러운 재즈 화성의 비밀 전부입니다.

2단계: 루트리스 보이싱, B – A – B 같은 코드를 다른 형태로 시작: Dm7은 7도부터, G7은 3도부터, Cmaj7은 7도부터.

Dm7: C–E–F–A · G13: B–E–F–A · Cmaj9: B–D–E–G

어디서 칠까요루트리스 보이싱의 가장 낮은 음은 대략 D3와 C4 사이에 두세요. 더 낮으면 탁해지고, 더 높으면 멜로디를 방해합니다. 그래서 두 형태가 다 필요합니다. 어떤 키에서는 A형이, 다른 키에서는 B형이 잘 맞습니다.

3단계: 양손, 혼자 칠 때를 위해

베이시스트가 없으면 근음이 다시 필요합니다. 코드를 나누세요. 왼손은 근음 + 7도, 오른손은 3도와 그 위의 색깔 두 개를 칩니다. 이 꽉 차고 열린 소리는 인트로, 엔딩, 발라드에 잘 어울리며, 어떤 색깔 음이 어떤 코드에 속하는지 익히기에도 좋습니다.

3단계: 양손 왼손은 근음 + 7도, 오른손은 3도, 5도 또는 13th, 그리고 9th.

Dm9: D–C + F–A–E · G13: G–F + B–E–A · Cmaj9: C–B + E–G–D

V 코드에서 오른손은 3 – 13 – 9를 칩니다(G7에서는 B – E – A). 이 13th는 재즈에서 도미넌트 코드의 가장 전형적인 소리 중 하나입니다.

스윙하게 만들기: 컴핑 리듬

한 마디 내내 누르고 있는 보이싱은 아직 컴핑이 아닙니다. 루트리스 보이싱을 짧게, 찰스턴 리듬(1박과 2박 뒷박)으로 치세요. 나중에는 변화를 주세요. 4박 뒷박에 코드를 미리 당겨 치고, 한 마디를 비워 두고, 멜로디에 대답하세요. 이것부터 시작하세요.

컴핑: 찰스턴 리듬으로 A – B – A ii–V–I 두 번, 루트리스로, 짧고 리드미컬하게.

Dm7: F–A–C–E · G13: F–A–B–E · Cmaj9: E–G–B–D · Dm7: F–A–C–E · G13: F–A–B–E · Cmaj9: E–G–B–D

4단계: 마이너 ii–V–i

마이너 키에서는 코드의 색깔이 바뀝니다. ii는 하프 디미니시드(m7♭5), V에는 보통 ♭9이 붙고, i 코드는 마이너 7 코드입니다. C 마이너 키에서는 Dm7♭5 – G7♭9 – Cm7입니다.

아름다운 세 음 버전에서는 모든 성부가 한 음씩 움직이거나 전혀 움직이지 않습니다. C–F–A♭, 그다음 B–F–A♭, 그다음 B♭–E♭–G. 맨 아래 성부를 따라가 보세요. C는 반음 내려가 G7의 3도인 B가 되고, 다시 반음 내려가 Cm7의 7도인 B♭이 됩니다. G7의 ♭9인 A♭을 들어 보세요. 반음 내려가 Cm7의 5도인 G가 됩니다. 그리고 G7의 7도인 F는 단3도인 E♭으로 내려갑니다.

4단계: 마이너 ii–V–i 하프 디미니시드 ii, V7♭9, 마이너 7 i: 각각 세 음, 모든 성부가 한 음씩 움직이거나 제자리에 머뭅니다.

Dm7♭5: C–F–A♭ · G7♭9: B–F–A♭ · Cm7: B♭–E♭–G

12개 키 연습

4도 순환을 따라 도는 것이 전통적인 방법이고, 위의 12개 키 모두 버튼이 바로 그렇게 합니다. 하지만 제가 학생들에게 가장 좋아하는 연습은 온음씩 내려가는 것입니다. C 키의 I 코드 다음, 다음 ii–V–I은 온음 낮은 B♭ 키에서 시작합니다. 여섯 키면 한 바퀴를 돌고, 나머지 여섯 키는 D♭에서 시작합니다.

연습: 온음씩 내려가기 (1) C, B♭, A♭, G♭, E, D: 새 ii–V–I마다 온음 낮게.

Dm7: F–A–C–E · G13: F–A–B–E · Cmaj9: E–G–B–D

연습: 온음씩 내려가기 (2) D♭, B, A, G, F, E♭: 나머지 여섯 키, A – B – A.

E♭m7: G♭–B♭–D♭–F · A♭13: G♭–B♭–C–F · D♭maj9: F–A♭–C–E♭

하루 10분, 4주 계획:

4주가 지나면 마이너 ii–V–i을 하루에 네 키씩 더하세요.

치면서 코드 이름을 소리 내어 말하세요. 한 바퀴를 멈추지 않고 칠 수 있으면 그 단계는 끝난 것입니다.

제가 가장 자주 듣는 실수

학생들이 자주 하는 질문

왜 “ii–V–I”를 소문자와 대문자로 쓰나요?

소문자 로마 숫자는 마이너 코드(C 키에서 ii = Dm7), 대문자는 메이저나 도미넌트 코드(V = G7, I = Cmaj7)를 뜻합니다. 어떤 키에서든 진행을 빠르게 부르는 방법입니다.

혼자 칠 때도 루트리스 보이싱이 필요한가요?

항상은 아닙니다. 혼자 칠 때는 3단계의 양손 보이싱이나 멜로디 아래의 셸이 더 나을 때가 많습니다. 루트리스 보이싱은 밴드 안에서 연주하는 피아니스트의 소리이며, 어느 쪽이든 귀와 손을 위한 훌륭한 훈련이 됩니다.

실제 곡에서는 어떻게 쓰나요?

차트에서 ii–V–I을 찾아 괄호로 표시하세요. ‘Autumn Leaves’ 같은 곡은 거의 ii–V–I뿐이라서, 첫 스탠더드로 아주 좋습니다.

다음 단계

2단계의 루트리스 보이싱은 모던 재즈 피아노 왼손의 핵심입니다. Bill Evans 왼손 보이싱으로 더 깊이 들어가고, 이 연습을 하루 20분 연습 루틴에 넣으세요.

추천 감상곡

메이저와 마이너 ii–V–I으로 만들어진 곡들입니다. 솔로 아래에서 코드가 매끄럽게 움직이는 소리를 들어 보세요.

  1. “Tune Up”, Miles Davis Quintet · Cookin’ (1956): Red Garland, 피아노
  2. “Four”, Miles Davis Quintet · Workin’ (1956): Red Garland, 피아노
  3. “Airegin”, Miles Davis Quintet · Cookin’ (1956): Red Garland, 피아노
  4. “Moment’s Notice”, John Coltrane · Blue Train (1957): Kenny Drew, 피아노
  5. “Joy Spring”, Clifford Brown and Max Roach · Clifford Brown & Max Roach (1954): Richie Powell, 피아노
  6. “Solar”, Bill Evans Trio · Sunday at the Village Vanguard (1961)
  7. “Witchcraft”, Bill Evans Trio · Portrait in Jazz (1959)
  8. “Blue Bossa”, Joe Henderson · Page One (1963): 마이너 ii–V–i; McCoy Tyner, 피아노
  9. “Recorda Me”, Joe Henderson · Page One (1963): McCoy Tyner, 피아노
  10. “Stablemates”, Miles Davis · Miles: The New Miles Davis Quintet (1955): Red Garland, 피아노

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