Как аккомпанировать: пять ритмов левой руки для начинающих

Спросите начинающего, что делает левая рука в джазе, и обычно услышите: «играет аккорды». Верно, но не полностью. В джазовом ансамбле пианист аккомпанирует, и аккомпанемент — это не меньше ритм, чем ноты. Хороший аккомпаниатор звучит как второй барабанщик, который вдобавок играет гармонию.

В этом уроке — самый простой джазовый voicing и пять ритмов для него. В каждом примере есть басовая линия, чтобы вы услышали, что такое аккомпанемент на самом деле: разговор с ансамблем.

Самый простой джазовый voicing: две ноты

Для аккомпанемента большие аккорды не нужны. Достаточно двух нот: терции и септимы каждого аккорда, то есть направляющих тонов. Они говорят уху, мажорный это аккорд, минорный или доминантовый. Об основном тоне позаботится контрабасист.

В ii–V–I в C:

• Dm7: F и C (терция внизу, септима сверху)
• G7: F и B (септима внизу, терция сверху)
• Cmaj7: E и B (терция внизу, септима сверху)

Заметьте, как мало двигается рука: F остаётся, C опускается в B, потом F опускается в E. Послушайте с басом:

Ритм 1: один долгий аккорд на такт

Начните с самого простого: сыграйте аккорд на первую долю и держите до конца такта, вместе с басом. Ваша единственная задача — менять аккорды точно в темпе, на первую долю нового такта.

Ритм 2: 1-я и 3-я доли

Теперь два удара в такте, на 1-ю и 3-ю доли, вместе с басом. Звучит спокойно и немного старомодно, и это нормально. Главное, чтобы каждый удар был точно в темпе.

Ритм 3: «чарльстон»

«Чарльстон» знает каждый джазовый пианист: короткий аккорд на первую долю и ещё один на «и» второй доли. Считайте «раз и два и три и четыре и» и играйте на выделенных слогах. В этом ритме есть подъём, которого нет у ровных ударов в долю.

Играйте аккорды коротко, почти стаккато. Короткий аккорд свингует, выдержанный — тянет назад.

Ритм 4: опережение

Теперь самый джазовый приём: играйте каждый новый аккорд на восьмую раньше, на «и» четвёртой доли предыдущего такта, и держите его. Это единственный удар в такте. Такой приём называется опережением. Музыка с ним словно наклоняется вперёд, в следующий такт.

Сначала это кажется странным, потому что вы меняете аккорд раньше баса. Занимайтесь медленно, считая вслух, пока опережение не станет естественным.

Ритм 5: «и» второй и четвёртой долей

Теперь играйте на «и» второй доли и на «и» четвёртой доли. Это то самое ощущение опережения, которое вы только что освоили, дважды в каждом такте: «и» второй доли опережает 3-ю долю, а «и» четвёртой — 1-ю долю следующего такта. Считайте «раз и два и три и четыре и» и играйте на выделенных слогах.

Играйте аккорды стаккато: очень коротко, потом снимайте руку. Короткие аккорды оставляют паузы, а паузы и дают свинг.

Вы никогда не попадаете вместе с басом, поэтому вы вдвоём заполняете разные места. Звучит легко, свингует и оставляет солисту много места.

Всё вместе: смешивайте ритмы

Настоящий аккомпанемент никогда долго не повторяет одну фигуру. Пианист меняет ритм каждые один-два такта, отвечает солисту и опережает следующий аккорд.

И самое важное правило: не обязательно играть каждый аккорд. Оставляйте паузы. Аккомпанемент нужен, чтобы поддерживать правую руку (или солиста), а не заглушать её. Когда правая рука играет фразу, левая играет меньше или молчит. Когда правая отдыхает, левая может ответить.

Вот 12-тактовый блюз в F. Правая рука играет три короткие фразы из блюзового лада; левая смешивает пять ритмов и оставляет целые такты пустыми, чтобы освободить место:

В блюзе направляющие тоны движутся по полутонам: в F7 это A и E♭, в B♭7 — A♭ и D. Один палец опускается на полутон, второй тоже на полутон, и обратно. Рука почти не покидает одну позицию.

Как заниматься аккомпанементом

1. Один ритм в день, ii–V–I в трёх тональностях, с метрономом на 2-ю и 4-ю доли (как принято в джазе).
2. Считайте вслух, пока играете. Если не получается считать и играть одновременно, замедлитесь.
3. Смешивайте два ритма: два такта «чарльстона», два такта опережения.
4. Аккомпанируйте записи. Поставьте любимый блюз и тихо аккомпанируйте. Слушайте, что делает пианист на записи, и скопируйте одну идею.
5. Записывайте каждую попытку и слушайте. Как слушатель вы гораздо лучше слышите своё время, чем во время игры.

Ошибки, которые я слышу чаще всего

• «Мне нельзя пропустить аккорд!» Можно. Не обязательно играть каждый аккорд: паузы дают место правой руке и солисту, а контрабасист продолжает держать гармонию. Пропускать аккорды — часть аккомпанемента.
• Выдерживать каждый аккорд. Короткие аккорды свингуют. Снимайте руку.
• Играть на каждую долю, всё время. Паузы — часть аккомпанемента. Оставляйте такты пустыми.
• Слишком громко. Аккомпанемент поддерживает, а не ведёт. Играйте тише мелодии.
• Торопить опережения. «И» четвёртой доли — в конце такта, а не в середине. Считайте.
• Большие аккорды слишком рано. Две ноты точно в темпе лучше пяти нот с неуверенным ритмом.

Вопросы учеников

Нужен ли контрабасист, чтобы аккомпанировать?

Нет. Когда играете один, добавляйте левой рукой основной тон на первую долю и аккомпанируйте правой или играйте направляющие тоны с основным тоном снизу.

Когда можно брать voicings побольше?

Как только аккомпанемент двумя нотами станет лёгким в нескольких тональностях. Следующий шаг — четырёхзвучные voicings без основного тона из моего урока о voicings Bill Evans: ритмы с этой страницы работают с ними точно так же.

Как понять, какой ритм выбрать?

Слушайте солиста. Когда он играет много, аккомпанируйте меньше. Когда он оставляет паузы, отвечайте ему. Когда музыка нарастает, чаще играйте с опережением. Это умение слушать и есть настоящий навык, и он растёт с каждой сыгранной темой.

Что послушать

Десять уроков аккомпанемента с пластинок. Слушайте только фортепиано: когда оно играет, когда ждёт и сколько пауз оставляет.

1. “Oleo”, Miles Davis Quintet · Relaxin’ (1956): за соло трубы играет только контрабас; фортепиано и барабаны вступают в бриджах
2. “Bags’ Groove”, Miles Davis · Bags’ Groove (1954): Thelonious Monk, фортепиано: послушайте, сколько пауз он оставляет
3. “So What”, Miles Davis · Kind of Blue (1959): Bill Evans отвечает контрабасу двумя короткими аккордами
4. “Straight, No Chaser”, Miles Davis · Milestones (1958): Red Garland, фортепиано
5. “Walkin’”, Miles Davis · Walkin’ (1954): Horace Silver, фортепиано
6. “Blues March”, Art Blakey & the Jazz Messengers · Moanin’ (1958): Bobby Timmons, фортепиано
7. “Sandu”, Clifford Brown and Max Roach · Study in Brown (1955): Richie Powell, фортепиано
8. “Four”, Miles Davis Quintet · Workin’ (1956): Red Garland, фортепиано
9. “Sister Sadie”, Horace Silver · Blowin’ the Blues Away (1959)
10. “Freddie Freeloader”, Miles Davis · Kind of Blue (1959): Wynton Kelly, фортепиано