Как начать играть джаз на фортепиано: план для начинающих

Джазовое фортепиано может казаться огромной горой в тумане: сотни аккордов, лады со странными названиями, музыканты, которые будто бы сочиняют всё на ходу. Многие ученики рассказывают мне, что пытались начать несколько раз и бросали, потому что не знали, что учить сначала.

Хорошая новость: порядок важнее количества. Выучите немногое, но в правильном порядке, и каждый шаг облегчит следующий. Вот план, по которому я занимаюсь с начинающими.

Из чего состоит джазовое фортепиано

Почти всё, что делает джазовый пианист, вырастает из пяти навыков:

1. Аккорды: знать септаккорды и строить voicings, которые звучат как джаз.
2. Ритм: ощущение свинга и игра в темпе вместе с ансамблем.
3. Темы: читать лид-шит (мелодия + обозначения аккордов) и превращать его в музыку.
4. Импровизация: придумывать собственные линии на аккорды.
5. Слушание: знать звучание по записям, чтобы понимать, к чему вы стремитесь.

Шаги ниже понемногу затрагивают все пять.

Шаг 1: выучите септаккорды

Поп-музыка и классика опираются на трезвучия, аккорды из трёх нот. Джаз живёт на септаккордах: добавьте ещё одну ноту, септиму над основным тоном, и аккорд получает джазовую краску. Выучите эти три от каждого основного тона:

• maj7 (Cmaj7: C E G B): тёплый, открытый;
• 7, доминантсептаккорд (C7: C E G B♭): блюзовый, ему хочется двигаться дальше;
• m7 (Cm7: C E♭ G B♭): мягкий, минорный.

Играйте их во всех 12 тональностях, медленно, называя ноты. Один этот шаг сделает понятным любое обозначение аккорда, которое вам встретится.

Шаг 2: почувствуйте свинг

Здесь особенно классическим пианистам придётся менять привычку. В свинге пары восьмых не ровные: первая долгая, вторая короткая, примерно как первая и последняя ноты триоли. Послушайте одну и ту же фразу дважды: сначала ровно, потом со свингом. Она взята из библиотеки фраз, которую мы написали для JazzSync, и в ней есть две вещи, которые встретятся вам ниже: блюзовый лад в правой руке (C, E♭, F, F♯, G, B♭) и терция и септима C7 (E и B♭) в левой:

Послушайте и левую руку. В ровном варианте она играет точно на 2-ю и 4-ю доли. В свинговом — короткие аккорды на «и» второй доли и «и» четвёртой доли, с опережением 3-й и 1-й долей. Этот маленький толчок перед долей — важная часть ощущения свинга. Свинг — это не только «долгая–короткая». Это ещё и лёгкий акцент между долями, и расслабленное время, которое движется вперёд. Учатся ему в основном на слух: играйте вместе с записями и копируйте ощущение раньше, чем ноты.

Шаг 3: читайте лид-шит

Джазовые музыканты постоянно читают ноты, но тема обычно приходит в виде лид-шита: мелодия на одном нотном стане, а над ней обозначения аккордов. Мелодия выписана, аккомпанемент — нет. Вы играете мелодию правой рукой, а партию левой строите сами по обозначениям.

Самая простая левая рука — это всего две ноты: терция и септима аккорда. Терция говорит уху, мажор это или минор, септима — какой это септаккорд. Эти две ноты называются направляющими тонами, и в них всё звучание аккорда.

Основной тон не нужен. Играйте две ноты как 3–7 (терция внизу) или 7–3 (септима внизу) — как ближе к предыдущему аккорду. В ансамбле контрабасист играет басовую линию, и основные тоны входят в неё, так что левой руке они не нужны. Вот самая частая последовательность в джазе, ii–V–I, всего с этими двумя нотами под короткой мелодией, которую я написал для этого урока:

Посмотрите на левую руку: Dm7 — это F–C, G7 — F–B, Cmaj7 — E–B. При каждой смене сдвигается только одна нота, на полутон. Если в C всё получается, нажмите Все 12 тональностей. Потом возьмите простой стандарт и сделайте то же самое от начала до конца. Мой урок по «Autumn Leaves» проводит вас так через целую тему.

Шаг 4: играйте блюз и начинайте импровизировать

12-тактовый блюз — лучшее место, чтобы начать импровизировать. В нём всего три аккорда, форма, которую можно выучить за день, и один лад, который подходит ко всему: блюзовый лад. От F в нём шесть нот: F, A♭, B♭, B, C, E♭ (1, ♭3, 4, ♭5, 5, ♭7). Уберите B — и получится F минорная пентатоника, пять нот, с которых начать ещё проще.

В блюзе в F почти каждая нота этого лада звучит хорошо на каждом аккорде, так что можно перестать бояться фальшивых нот и думать о ритме. Но не бегайте по ладу вверх-вниз: играйте фразы. Начните с риффа — короткой фразы из лада (здесь только C, E♭ и F), которую вы повторяете, пока аккорды под ней меняются. Те же ноты, три разных аккорда, три разные краски:

Потом каждый раз меняйте что-то одно: ритм, последнюю ноту, долю, с которой начинаете. Это уже импровизация. Мой урок о блюзовом ладе даёт ещё десять фраз. А 20-минутная ежедневная программа превращает это в привычку.

Шаг 5: слушайте каждый день

Нельзя говорить на языке, которого вы никогда не слышали. Десять минут внимательного слушания в день дают больше, чем час упражнений без звука в ушах. Выберите несколько классических записей с фортепиано (Wynton Kelly, Red Garland, Bill Evans, Oscar Peterson и Herbie Hancock — хорошее начало) и слушайте одни и те же треки много раз: сначала мелодию, потом бас, потом только левую руку пианиста.

Если вы пришли из классики

Ваша техника и чтение с листа очень помогут. Но кое-что устроено иначе:

• Ноты говорят меньше, поэтому решаете вы. Лид-шит даёт мелодию и обозначения аккордов; voicings, ритм и аранжировка — за вами.
• Ритм прежде всего. Простая линия со свингом лучше блестящей без него. Занимайтесь с метрономом на 2-ю и 4-ю доли.
• Ошибки — это материал. В импровизации «фальшивая» нота, которая разрешается на ступень, звучит намеренно. Позвольте себе играть не останавливаясь.
• Учатся ваши уши. Снимайте фразы с записей на слух, по нескольку нот. Сначала это медленно, а потом ускоряет всё остальное.

Сколько это займёт?

При двадцати сосредоточенных минутах в день большинство моих начинающих учеников уже через несколько недель играют простой стандарт (мелодия плюс направляющие тоны), а вскоре после этого импровизируют квадрат блюза. Настоящая свобода приходит за годы, как в любом языке, но первое «это звучит как джаз» наступает гораздо раньше, чем люди ожидают.

Ошибки, которые я вижу чаще всего

• Собирать информацию вместо того, чтобы играть. Один voicing во всех 12 тональностях лучше десяти voicings в C.
• Пропускать ритм. Занимайтесь с метрономом или минусовкой, всегда.
• Ждать с импровизацией, пока не «будете знать достаточно». Начните в первый же день с риффа.
• Играть только в одиночку. Играйте вместе с записями или минусовками, чтобы научиться не останавливаться.

Ваши следующие уроки

1. Аккомпанемент двумя нотами: ваша первая левая рука.
2. Как аккомпанировать: пять ритмов для левой руки.
3. Блюзовый лад: десять фраз для начала импровизации.
4. 20-минутная ежедневная программа, чтобы соединить всё вместе.

Что послушать

Десять классических записей, с которых стоит начать. Выбирайте по одной в день, слушайте её несколько раз и следите за фортепиано.

1. “Freddie Freeloader”, Miles Davis · Kind of Blue (1959): блюз; Wynton Kelly, фортепиано
2. “So What”, Miles Davis · Kind of Blue (1959): Bill Evans, фортепиано
3. “Bye Bye Blackbird”, Miles Davis · ’Round About Midnight (1956): Red Garland, фортепиано
4. “Autumn Leaves”, Cannonball Adderley · Somethin’ Else (1958): Hank Jones, фортепиано
5. “C Jam Blues”, Oscar Peterson Trio · Night Train (1962)
6. “Waltz for Debby”, Bill Evans Trio · Waltz for Debby (1961)
7. “Watermelon Man”, Herbie Hancock · Takin’ Off (1962)
8. “Moanin’”, Art Blakey & the Jazz Messengers · Moanin’ (1958): Bobby Timmons, фортепиано
9. “Kelly Blue”, Wynton Kelly · Kelly Blue (1959)
10. “Song for My Father”, Horace Silver · Song for My Father (1964)