재즈 피아노 시작하기: 초보자를 위한 로드맵

재즈 피아노는 거대하고 안개 낀 산처럼 보일 수 있습니다. 수백 개의 코드, 이상한 이름의 스케일, 그 자리에서 모든 걸 지어내는 것처럼 보이는 연주자들. 많은 학생들이 몇 번이나 시작했다가 포기했다고 말합니다. 무엇부터 배워야 할지 몰랐기 때문입니다.

좋은 소식이 있습니다. 양보다 순서가 더 중요합니다. 몇 가지를 올바른 순서로 배우면 하나하나가 다음 것을 쉽게 만들어 줍니다. 제가 초보자와 함께 쓰는 로드맵을 소개합니다.

재즈 피아노를 이루는 것

재즈 피아니스트가 하는 거의 모든 것은 다섯 가지 능력에서 나옵니다.

1. 코드: 7화음을 알고, 재즈처럼 들리게 보이싱하기.
2. 리듬: 스윙 필, 그리고 밴드와 박자를 맞춰 연주하기.
3. 곡: 리드 시트(멜로디 + 코드 심벌)를 읽고 음악으로 만들기.
4. 즉흥 연주: 코드 위에 나만의 라인을 만들기.
5. 감상: 음반으로 그 소리를 알아서, 무엇을 목표로 하는지 알기.

아래 단계들은 이 다섯 가지를 모두 조금씩 다룹니다.

1단계: 7화음 배우기

팝과 클래식 음악은 세 음으로 된 3화음에 기대고, 재즈는 7화음으로 살아갑니다. 근음 위 7도에 음 하나만 더하면 코드에 재즈의 색깔이 생깁니다. 모든 근음에서 다음 세 가지를 익히세요.

• maj7 (Cmaj7: C E G B): 따뜻하고 열린 소리
• 7, 도미넌트 (C7: C E G B♭): 블루지하고, 어딘가로 움직이고 싶어 하는 소리
• m7 (Cm7: C E♭ G B♭): 부드러운 마이너

음 이름을 말하면서 12개 키 모두에서 천천히 치세요. 이 한 단계만으로 앞으로 만날 모든 코드 심벌을 읽을 수 있게 됩니다.

2단계: 스윙을 느끼기

특히 클래식 연주자는 여기서 습관 하나를 바꿔야 합니다. 스윙에서 8분음표 두 개는 고르지 않습니다. 첫 음은 길고 둘째 음은 짧아서, 대략 셋잇단음표의 첫 음과 마지막 음 같습니다. 같은 프레이즈를 두 번 들어 보세요. 처음엔 이븐으로, 다음엔 스윙으로. 이 프레이즈는 JazzSync를 위해 만든 프레이즈 라이브러리에서 가져왔고, 아래에서 다시 만날 두 가지를 쓰고 있습니다. 오른손의 블루스 스케일(C, E♭, F, F♯, G, B♭)과 왼손의 C7 3도와 7도(E와 B♭)입니다.

왼손도 들어 보세요. 이븐 버전에서는 2박과 4박에 정확히 칩니다. 스윙 버전에서는 2박 뒷박과 4박 뒷박에 짧은 코드를 쳐서 3박과 1박을 미리 당깁니다. 박보다 살짝 앞서 나가는 이 느낌이 스윙 필의 큰 부분입니다. 스윙은 길게–짧게만이 아닙니다. 엇박에 살짝 기대는 느낌, 그리고 여유 있으면서도 앞으로 나아가는 타임이기도 합니다. 스윙은 주로 귀로 배웁니다. 음반에 맞춰 함께 치고, 음보다 느낌을 먼저 따라 하세요.

3단계: 리드 시트 읽기

재즈 음악가들도 늘 악보를 읽지만, 곡은 보통 리드 시트로 주어집니다. 한 단의 오선에 멜로디가 있고, 그 위에 코드 심벌이 적혀 있습니다. 멜로디는 적혀 있지만 반주는 적혀 있지 않습니다. 오른손으로 멜로디를 치고, 왼손 파트는 심벌을 보고 직접 만들어야 합니다.

가장 간단한 왼손은 코드의 3도와 7도, 두 음뿐입니다. 3도는 메이저인지 마이너인지, 7도는 어떤 7화음인지를 귀에 알려 줍니다. 이 두 음을 가이드 톤이라고 하며, 코드의 소리 전체를 담고 있습니다.

근음은 필요 없습니다. 두 음을 3–7(3도가 아래)이나 7–3(7도가 아래) 중 앞 코드에 더 가까운 쪽으로 치세요. 밴드에서는 베이시스트가 베이스 라인을 연주하고 근음은 그 안에 들어 있으니, 왼손이 칠 필요가 없습니다. 재즈에서 가장 흔한 진행인 ii–V–I을, 이 레슨을 위해 제가 쓴 짧은 멜로디 아래에서 이 두 음만으로 쳐 보겠습니다.

왼손을 보세요. Dm7은 F–C, G7은 F–B, Cmaj7은 E–B입니다. 코드가 바뀔 때마다 한 음만 반음 움직입니다. C 키에서 잘 되면 12개 키 모두를 누르세요. 그다음 간단한 스탠더드 하나를 골라 처음부터 끝까지 똑같이 해 보세요. 제 ‘Autumn Leaves’ 레슨에서 곡 하나 전체를 이 방법으로 안내합니다.

4단계: 블루스를 치며 즉흥 연주 시작하기

즉흥 연주를 시작하기에 가장 좋은 곳은 12마디 블루스입니다. 코드는 셋뿐이고, 형식은 하루면 익히며, 전체에 통하는 스케일이 하나 있습니다. 바로 블루스 스케일입니다. F 키에서는 F, A♭, B♭, B, C, E♭(1, ♭3, 4, ♭5, 5, ♭7) 여섯 음입니다. B를 빼면 F 마이너 펜타토닉, 시작하기 더 쉬운 다섯 음이 됩니다.

F 블루스에서는 이 스케일의 거의 모든 음이 모든 코드 위에서 맞게 들리니, 틀린 음 걱정은 접고 리듬에 집중할 수 있습니다. 하지만 스케일을 오르내리기만 하지는 마세요. 프레이즈를 연주하세요. 먼저 리프로 시작하세요. 스케일에서 뽑은 짧은 프레이즈(여기서는 C, E♭, F만)를 아래에서 코드가 바뀌는 동안 반복하는 것입니다. 같은 음, 세 가지 코드, 세 가지 색깔:

그다음 매번 한 가지씩 바꿔 보세요. 리듬, 마지막 음, 시작하는 박. 그게 벌써 즉흥 연주입니다. 제 블루스 스케일 레슨에서 익힐 프레이즈 열 개를 더 드립니다. 하루 20분 연습 루틴은 이것을 습관으로 만들어 줍니다.

5단계: 매일 듣기

한 번도 들어 본 적 없는 언어로 말할 수는 없습니다. 집중해서 듣는 하루 10분이, 귀에 소리 없이 하는 한 시간의 연습보다 더 큰 도움이 됩니다. 피아노가 들어간 고전 음반을 몇 장 골라(Wynton Kelly, Red Garland, Bill Evans, Oscar Peterson, Herbie Hancock이 좋은 출발점입니다) 같은 곡을 여러 번 들으세요. 처음엔 멜로디, 그다음엔 베이스, 그다음엔 피아노의 왼손만.

클래식 피아노 출신이라면

여러분의 테크닉과 독보력은 엄청난 도움이 됩니다. 다만 몇 가지는 다르게 작동합니다.

• 악보가 덜 알려 주는 만큼, 직접 정할 것이 많습니다. 리드 시트는 멜로디와 코드 심벌만 줍니다. 보이싱, 리듬, 편곡은 여러분의 몫입니다.
• 리듬이 먼저입니다. 스윙하는 단순한 라인이 스윙하지 않는 화려한 라인보다 낫습니다. 메트로놈을 2박과 4박에 두고 연습하는 시간을 가지세요.
• 실수도 재료입니다. 즉흥 연주에서는 “틀린” 음도 한 음 옆으로 해결하면 의도한 것처럼 들립니다. 멈추지 말고 계속 치세요.
• 배움은 귀가 합니다. 음반에서 프레이즈를 귀로 몇 음씩 따라 치세요. 처음엔 느리지만, 그다음엔 모든 것이 빨라집니다.

얼마나 걸릴까요?

하루 20분 집중해서 연습하면, 제 초보 학생들은 대부분 몇 주 안에 간단한 스탠더드(멜로디와 가이드 톤)를 치고, 얼마 지나지 않아 블루스 1코러스를 즉흥 연주합니다. 어느 언어든 그렇듯 진짜 유창해지려면 몇 년이 걸리지만, 처음으로 “재즈처럼 들린다”고 느끼는 순간은 생각보다 훨씬 빨리 옵니다.

제가 가장 자주 보는 실수

• 치지 않고 정보만 모으기. 12개 키 모두에서 치는 보이싱 하나가 C 키에서만 치는 보이싱 열 개보다 낫습니다.
• 리듬 건너뛰기. 항상 메트로놈이나 반주 음원과 함께 연습하세요.
• “충분히 알 때”까지 즉흥 연주를 미루기. 첫날부터 리프 하나로 시작하세요.
• 혼자서만 치기. 음반이나 반주 음원에 맞춰 치면서 멈추지 않고 이어 가는 법을 배우세요.

다음 레슨

1. 두 음으로 하는 컴핑: 첫 왼손.
2. 컴핑하는 법: 다섯 가지 왼손 리듬.
3. 블루스 스케일: 즉흥 연주를 시작하는 프레이즈 열 개.
4. 하루 20분 연습 루틴으로 모두 하나로 묶기.

추천 감상곡

감상을 시작하기 좋은 고전 음반 열 장입니다. 하루에 한 곡을 골라 여러 번 들으며 피아노를 따라가 보세요.

1. “Freddie Freeloader”, Miles Davis · Kind of Blue (1959): 블루스; Wynton Kelly, 피아노
2. “So What”, Miles Davis · Kind of Blue (1959): Bill Evans, 피아노
3. “Bye Bye Blackbird”, Miles Davis · ’Round About Midnight (1956): Red Garland, 피아노
4. “Autumn Leaves”, Cannonball Adderley · Somethin’ Else (1958): Hank Jones, 피아노
5. “C Jam Blues”, Oscar Peterson Trio · Night Train (1962)
6. “Waltz for Debby”, Bill Evans Trio · Waltz for Debby (1961)
7. “Watermelon Man”, Herbie Hancock · Takin’ Off (1962)
8. “Moanin’”, Art Blakey & the Jazz Messengers · Moanin’ (1958): Bobby Timmons, 피아노
9. “Kelly Blue”, Wynton Kelly · Kelly Blue (1959)
10. “Song for My Father”, Horace Silver · Song for My Father (1964)