Jazzpiano lernen: ein Fahrplan für Anfänger

Jazzpiano kann aussehen wie ein riesiger, nebliger Berg: Hunderte Akkorde, Skalen mit seltsamen Namen, Musiker, die scheinbar alles aus dem Moment heraus erfinden. Viele Schüler erzählen mir, dass sie schon mehrmals angefangen und wieder aufgegeben haben, weil sie nicht wussten, was sie zuerst lernen sollen.

Die gute Nachricht: Die Reihenfolge ist wichtiger als die Menge. Lern ein paar Dinge in der richtigen Reihenfolge, und jedes macht das nächste leicht. Hier ist der Fahrplan, den ich mit Anfängern nutze.

Woraus Jazzpiano besteht

Fast alles, was ein Jazzpianist tut, beruht auf fünf Fähigkeiten:

1. Akkorde: Septakkorde kennen und so voicen, dass sie nach Jazz klingen.
2. Rhythmus: Swing-Feeling und im Timing mit einer Band spielen.
3. Stücke: ein Leadsheet (Melodie + Akkordsymbole) lesen und daraus Musik machen.
4. Improvisieren: eigene Linien über die Akkorde erfinden.
5. Hören: den Sound von Platten kennen, damit du weißt, wo du hinwillst.

Die folgenden Schritte berühren alle fünf, jeweils ein Stück.

Schritt 1: Lerne die Septakkorde

Pop und Klassik stützen sich auf Dreiklänge, Akkorde aus drei Tönen. Jazz lebt von Septakkorden: Nimm einen Ton dazu, eine Septime über dem Grundton, und der Akkord bekommt seine Jazzfarbe. Lerne diese drei auf jedem Grundton:

• maj7 (Cmaj7: C E G B): warm, offen;
• 7, die Dominante (C7: C E G B♭): bluesig, will weiter;
• m7 (Cm7: C E♭ G B♭): weich, Moll.

Spiel sie in allen 12 Tonarten, langsam, und sag dabei die Töne. Dieser eine Schritt macht jedes Akkordsymbol lesbar, das dir begegnet.

Schritt 2: Spüre den Swing

Hier müssen vor allem klassische Pianisten eine Gewohnheit ändern. Im Swing sind Achtelpaare nicht gleich lang: Die erste ist lang, die zweite kurz, ungefähr wie der erste und der letzte Ton einer Triole. Hör dir dieselbe Phrase zweimal an, erst gerade, dann geswingt. Sie stammt aus der Phrasenbibliothek, die wir für JazzSync geschrieben haben, und nutzt zwei Dinge, denen du weiter unten wieder begegnest: die Bluestonleiter in der rechten Hand (C, E♭, F, F♯, G, B♭) und Terz und Septime von C7 (E und B♭) in der linken:

Hör auch auf die linke Hand. In der geraden Version spielt sie genau auf 2 und 4. In der geswingten Version spielt sie kurze Akkorde auf der „Und“ von 2 und der „Und“ von 4 und zieht damit die 3 und die 1 vor. Dieser kleine Schub vor dem Beat ist ein großer Teil des Swing-Feelings. Swing ist nicht nur lang–kurz. Dazu gehören auch eine leichte Betonung der Offbeats und ein entspanntes, nach vorn drängendes Timing. Das lernst du vor allem nach Gehör: Spiel zu Aufnahmen mit und übernimm das Feeling vor den Tönen.

Schritt 3: Lies ein Leadsheet

Jazzmusiker lesen ständig Noten, aber ein Stück kommt meist als Leadsheet: die Melodie auf einem System, darüber die Akkordsymbole. Die Melodie ist ausgeschrieben, die Begleitung nicht. Du spielst die Melodie mit der rechten Hand und baust die linke Hand selbst aus den Symbolen.

Die einfachste linke Hand besteht aus nur zwei Tönen: Terz und Septime des Akkords. Die Terz sagt dem Ohr, ob Dur oder Moll, die Septime, welche Art von Septakkord. Diese zwei Töne heißen Guide Tones, und sie tragen den ganzen Klang des Akkords.

Den Grundton brauchst du nicht. Spiel die zwei Töne als 3–7 (Terz unten) oder 7–3 (Septime unten), je nachdem, was näher am vorigen Akkord liegt. In einer Band spielt der Bassist die Basslinie, und die Grundtöne gehören dazu, also braucht deine linke Hand sie nicht. Hier ist die häufigste Akkordfolge im Jazz, die ii–V–I, mit nur diesen zwei Tönen unter einer kurzen Melodie, die ich für diese Lektion geschrieben habe:

Schau dir die linke Hand an: Dm7 ist F–C, G7 ist F–B, Cmaj7 ist E–B. Bei jedem Wechsel bewegt sich nur ein Ton um einen Halbton. Wenn das in C klappt, drück auf Alle 12 Tonarten. Dann nimm einen einfachen Standard und mach dasselbe von Anfang bis Ende. Meine Lektion zu „Autumn Leaves“ führt dich so durch ein ganzes Stück.

Schritt 4: Spiel Blues und fang an zu improvisieren

Der 12-taktige Blues ist der beste Ort, um mit dem Improvisieren anzufangen. Er hat nur drei Akkorde, eine Form, die du an einem Tag lernst, und eine Skala, die über alles passt: die Bluestonleiter. In F hat sie sechs Töne: F, A♭, B♭, B, C, E♭ (1, ♭3, 4, ♭5, 5, ♭7). Lass das B weg, und du hast die F-Moll-Pentatonik, fünf Töne, mit denen der Anfang noch leichter fällt.

Über einen Blues in F klingt fast jeder Ton dieser Skala auf jedem Akkord richtig. Du musst dir also keine Sorgen um falsche Töne machen und kannst stattdessen an den Rhythmus denken. Aber renn nicht einfach auf und ab: Spiel Phrasen. Fang mit einem Riff an, einer kurzen Phrase aus der Skala (hier nur C, E♭ und F), die du wiederholst, während die Akkorde darunter wechseln. Dieselben Töne, drei verschiedene Akkorde, drei verschiedene Farben:

Dann änderst du jedes Mal eine Sache: den Rhythmus, den letzten Ton, die Zählzeit, auf der du einsetzt. Das ist schon Improvisieren. Meine Lektion zur Bluestonleiter gibt dir zehn weitere Phrasen zum Lernen. Die 20-Minuten-Routine für jeden Tag macht daraus eine Gewohnheit.

Schritt 5: Hör jeden Tag zu

Du kannst keine Sprache sprechen, die du nie gehört hast. Zehn Minuten konzentriertes Hören am Tag bringen mehr als eine Stunde Übungen ohne den Sound im Ohr. Such dir ein paar klassische Platten mit Klavier aus (Wynton Kelly, Red Garland, Bill Evans, Oscar Peterson und Herbie Hancock sind gute Startpunkte) und hör dieselben Tracks viele Male: zuerst die Melodie, dann den Bass, dann nur die linke Hand des Klaviers.

Wenn du vom klassischen Klavier kommst

Deine Technik und dein Notenlesen helfen dir enorm. Ein paar Dinge funktionieren aber anders:

• Das Notenblatt sagt dir weniger, also entscheidest du mehr. Ein Leadsheet gibt dir Melodie und Akkordsymbole; Voicings, Rhythmus und Arrangement sind deine Sache.
• Der Rhythmus kommt zuerst. Eine einfache Linie, die swingt, schlägt eine brillante, die nicht swingt. Nimm dir Zeit mit dem Metronom auf 2 und 4.
• Fehler sind Material. Beim Improvisieren klingt ein „falscher“ Ton, der sich schrittweise auflöst, wie Absicht. Erlaub dir, ohne Anhalten zu spielen.
• Deine Ohren lernen. Spiel Phrasen von Aufnahmen nach Gehör nach, ein paar Töne auf einmal. Am Anfang geht das langsam, und dann beschleunigt es alles.

Wie lange dauert das?

Mit zwanzig konzentrierten Minuten am Tag können die meisten meiner Anfänger nach wenigen Wochen einen einfachen Standard spielen (Melodie plus Guide Tones) und kurz danach einen Chorus über den Blues improvisieren. Echte Sicherheit braucht Jahre, wie bei jeder Sprache, aber der erste „Das klingt nach Jazz“-Moment kommt viel früher, als die meisten erwarten.

Fehler, die ich am häufigsten sehe

• Informationen sammeln statt spielen. Ein Voicing in allen 12 Tonarten schlägt zehn Voicings in C.
• Den Rhythmus überspringen. Übe immer mit Metronom oder Playalong.
• Mit dem Improvisieren warten, bis man „genug weiß“. Fang am ersten Tag mit einem Riff an.
• Nur allein spielen. Spiel zu Aufnahmen oder Playalongs mit, damit du lernst, durchzuspielen.

Deine nächsten Lektionen

1. Comping mit zwei Tönen: deine erste linke Hand.
2. Comping lernen: fünf Rhythmen für die linke Hand.
3. Die Bluestonleiter: zehn Phrasen für den Einstieg ins Improvisieren.
4. Eine 20-Minuten-Routine für jeden Tag, die alles zusammenbringt.

Hörempfehlungen

Zehn klassische Aufnahmen für den Anfang. Nimm dir eine pro Tag vor, hör sie mehrmals und folge dem Klavier.

1. “Freddie Freeloader”, Miles Davis · Kind of Blue (1959): ein Blues; Wynton Kelly, Klavier
2. “So What”, Miles Davis · Kind of Blue (1959): Bill Evans, Klavier
3. “Bye Bye Blackbird”, Miles Davis · ’Round About Midnight (1956): Red Garland, Klavier
4. “Autumn Leaves”, Cannonball Adderley · Somethin’ Else (1958): Hank Jones, Klavier
5. “C Jam Blues”, Oscar Peterson Trio · Night Train (1962)
6. “Waltz for Debby”, Bill Evans Trio · Waltz for Debby (1961)
7. “Watermelon Man”, Herbie Hancock · Takin’ Off (1962)
8. “Moanin’”, Art Blakey & the Jazz Messengers · Moanin’ (1958): Bobby Timmons, Klavier
9. “Kelly Blue”, Wynton Kelly · Kelly Blue (1959)
10. “Song for My Father”, Horace Silver · Song for My Father (1964)