피아노 블루스 스케일: 즉흥 연주를 시작하는 프레이즈 열 개

대부분의 초보자가 즉흥 연주를 두려워하는 이유는 하나입니다. 틀린 음을 칠까 봐서죠. 블루스 스케일은 그 두려움을 없애 줍니다. 12마디 블루스에서는 이 스케일의 거의 모든 음이 거의 모든 코드 위에서 맞게 들리니, 음 걱정은 그만두고 솔로를 진짜로 만드는 것에 집중할 수 있습니다. 바로 리듬, 공간, 프레이즈입니다.

블루스 스케일이란?

C 블루스 스케일은 C, E♭, F, F♯, G, B♭ 여섯 음입니다. 숫자로는 1, ♭3, 4, ♭5, 5, ♭7. 마이너 펜타토닉 스케일(C E♭ F G B♭)에 음 하나, 유명한 블루 노트인 ♭5를 더한 것입니다.

블루 노트는 지나가는 음입니다. 4도에서 5도로, 또는 5도에서 4도로 내려가며 미끄러지듯 지나가세요. 그 음에서 멈추지는 마세요. 블루 노트는 양념이지, 주요리가 아닙니다.

익힐 프레이즈 열 개

스케일은 재료일 뿐입니다. 음악은 프레이즈로 만들어집니다. 모두 블루스 스케일에서 나온 짧은 2마디 프레이즈 열 개를 쉬운 것부터 어려운 것 순으로 소개합니다. 처음 두 개는 두 음만 쓰고, 그다음 세 음, 네 음, 다섯 음 프레이즈가 이어집니다. 모두 C7 위에서 연주됩니다. 베이스는 근음을 길게 치고, 왼손은 가이드 톤인 E와 B♭(3도와 7도)을 한 마디 내내 누르고 있습니다. 키를 고르고 재생을 누른 뒤 하나씩 익히세요. 먼저 귀로, 그다음 건반에서.

이 프레이즈들은 블루스 피아니스트들의 정신을 담아 JazzSync가 만든 것으로, 어떤 음반에서도 베끼지 않았습니다. 몇 개를 익혔다면, 다음 단계는 그것을 내 것으로 만드는 것입니다.

프레이즈를 내 것으로 만드는 법

프레이즈 하나를 골라 한 가지만 바꾸세요.

• 리듬: 반 박 늦게 시작하거나, 첫 음을 길게 치세요.
• 끝: 다른 음으로 끝내세요(C, G, E♭이 가장 안정적으로 들립니다).
• 길이: 앞 절반만 두 번 치세요.
• 음역: 한 옥타브 위에서 치세요.
• 방향: 내려가는 프레이즈를 올라가는 프레이즈로 바꾸세요.

다섯 가지 변화로 프레이즈 하나에서 새 프레이즈 다섯 개가 나옵니다. 재즈 음악가들은 늘 이렇게 배워 왔습니다. 따라 하고, 바꾸고, 그 프레이즈가 내 소리처럼 들릴 때까지.

프레이즈에서 솔로로

솔로는 음의 흐름이 아닙니다. 대화 속 문장처럼, 사이에 공간이 있는 프레이즈들입니다. 블루스 1코러스를 위한 간단한 계획: 1–2마디에서 치고 3–4마디에서 쉬기, 5–6마디에서 치고 7–8마디에서 쉬기, 9–10마디에서 치고 11–12마디에서 끝내기. 위의 프레이즈 세 개로 해 보면 이렇습니다.

쉼은 비어 있는 것이 아닙니다. 듣는 사람이 여러분이 한 말을 들을 수 있게 해 주고, 여러분에게는 다음 아이디어를 들을 시간을 줍니다.

연습 방법

1. 하루에 프레이즈 하나, 먼저 귀로: 듣고, 노래하고, 그다음 건반에서 찾으세요.
2. 네 개의 키에서 치세요: C, F, B♭, G (각 예제 위의 키 메뉴).
3. 위의 다섯 가지 방법 중 하나로 바꿔 보세요.
4. 그 프레이즈와 변형으로 블루스 1코러스를 치세요. 공간을 남기면서.

제가 가장 자주 듣는 실수

• 스케일을 오르내리기만 하기. 음을 익히는 연습으로는 좋지만, 솔로에서는 음악처럼 들리지 않습니다. 위의 프레이즈들처럼 사이에 쉼이 있는 짧은 프레이즈를 치세요.
• 블루 노트에서 멈추기. 지나가세요.
• 전혀 쉬지 않기. 2마디 연주, 2마디 쉼은 시작하기에 아주 좋은 규칙입니다.
• 모든 코드를 쉴 새 없이 치는 왼손. 왼손은 오른손과 경쟁하는 것이 아니라 오른손을 받쳐 주는 역할입니다. 오른손이 프레이즈를 치는 동안 왼손은 조용히 두세요. 긴 코드 하나, 아니면 아무것도 치지 않아도 됩니다. 오른손이 쉴 때 왼손이 짧은 코드로 빈자리를 채울 수 있습니다. 모든 코드를 칠 필요는 없습니다.

학생들이 자주 하는 질문

블루스 스케일과 마이너 펜타토닉은 무엇이 다른가요?

음 하나입니다. 블루스 스케일은 ♭5(C 키에서는 F♯)를 더합니다. 펜타토닉은 더 매끄럽고, 블루스 스케일은 더 거칩니다.

메이저 블루스 스케일도 있나요?

네. 1, 2, ♭3, 3, 5, 6 (C, D, E♭, E, G, A)입니다. 더 밝게 들리고, I 코드 위에서 아주 잘 어울립니다. 많은 피아니스트가 한 솔로 안에서 둘을 섞어 씁니다.

다른 곡에서도 블루스 스케일을 쓸 수 있나요?

네, 블루스 느낌이 나는 많은 곡에서 쓸 수 있습니다. 코드가 많이 바뀌는 곡에서는 더 많은 도구가 필요합니다. 다음으로 중요한 것이 ii–V–I입니다.

추천 감상곡

짧은 프레이즈와 공간으로 가득한 블루스 솔로들입니다. 먼저 듣고, 프레이즈 하나를 노래로 불러 본 다음 건반에서 찾아보세요.

1. “Kelly Blue”, Wynton Kelly · Kelly Blue (1959)
2. “Señor Blues”, Horace Silver · Six Pieces of Silver (1956)
3. “Blue Monk”, Thelonious Monk · Thelonious Monk Trio (1954)
4. “Night Train”, Oscar Peterson Trio · Night Train (1962)
5. “Doodlin’”, Horace Silver and the Jazz Messengers · Horace Silver and the Jazz Messengers (1954)
6. “Bags’ Groove”, Miles Davis · Bags’ Groove (1954): Thelonious Monk의 피아노 솔로
7. “The Sidewinder”, Lee Morgan · The Sidewinder (1963): Barry Harris, 피아노
8. “Sack o’ Woe”, Cannonball Adderley · The Cannonball Adderley Quintet in San Francisco (1959): Bobby Timmons, 피아노
9. “Back at the Chicken Shack”, Jimmy Smith · Back at the Chicken Shack (1960): 오르간
10. “Freddie Freeloader”, Miles Davis · Kind of Blue (1959): Wynton Kelly의 피아노 솔로