Comping lernen: fünf Rhythmen für die linke Hand

Frag einen Anfänger, was die linke Hand im Jazz macht, und meistens heißt es: „Sie spielt die Akkorde.“ Stimmt, aber das ist nicht alles. In einer Jazzband compt der Pianist, das heißt, er begleitet – und beim Comping geht es genauso um Rhythmus wie um Töne. Ein guter Comper klingt wie ein zweiter Schlagzeuger, der zufällig Harmonien spielt.

Diese Lektion gibt dir das einfachste Jazz-Voicing und fünf Rhythmen dafür. Jedes Beispiel hat eine Basslinie, damit du hörst, was Comping wirklich ist: ein Gespräch mit der Band.

Das einfachste Jazz-Voicing: zwei Töne

Fürs Comping brauchst du keine großen Akkorde. Zwei Töne reichen: Terz und Septime jedes Akkords, die Guide Tones. Sie sagen dem Ohr, ob der Akkord Dur, Moll oder eine Dominante ist. Um den Grundton kümmert sich der Bassist.

In einer ii–V–I in C:

• Dm7: F und C (Terz unten, Septime oben)
• G7: F und B (Septime unten, Terz oben)
• Cmaj7: E und B (Terz unten, Septime oben)

Achte darauf, wie wenig sich die Hand bewegt: Das F bleibt, das C fällt zum B, dann fällt das F zum E. Hör es dir mit Bass an:

Rhythmus 1: ein langer Akkord pro Takt

Fang mit dem Einfachsten an: Spiel den Akkord auf der Eins und halte ihn bis zum Ende des Takts, zusammen mit dem Bass. Deine einzige Aufgabe ist, die Akkorde genau im Timing zu wechseln, auf der ersten Zählzeit des neuen Takts.

Rhythmus 2: Zählzeit 1 und 3

Jetzt zwei Anschläge pro Takt, auf 1 und 3, zusammen mit dem Bass. Das klingt ruhig und ein bisschen altmodisch, und das ist in Ordnung. Wichtig ist, dass jeder Anschlag genau im Timing sitzt.

Rhythmus 3: der Charleston

Den Charleston kennt jeder Jazzpianist: ein kurzer Akkord auf der Eins und noch einer auf der „Und“ von 2. Zähl „1 und 2 und 3 und 4 und“ und spiel auf den fett gedruckten Silben. Er hat einen Schwung, den gleichmäßige Noten auf der Zählzeit nicht haben.

Spiel die Akkorde kurz, fast staccato. Ein kurzer Akkord swingt, ein ausgehaltener schleppt.

Rhythmus 4: Antizipation

Jetzt der Move, der am meisten nach Jazz klingt: Spiel jeden neuen Akkord eine Achtel zu früh, auf der „Und“ von 4 im Takt davor, und halte ihn. Das ist der einzige Anschlag im Takt. Man nennt das Antizipation (vorgezogener Akkord). Sie lässt die Musik nach vorn in den nächsten Takt drängen.

Am Anfang fühlt sich das seltsam an, weil du den Akkord vor dem Bass wechselst. Übe es langsam und zähl laut, bis sich die Antizipation natürlich anfühlt.

Rhythmus 5: die „Und“ von 2 und 4

Jetzt spielst du auf der „Und“ von 2 und der „Und“ von 4. Das ist das Antizipations-Feeling, das du gerade gelernt hast, zweimal in jedem Takt: Die „Und“ von 2 zieht die 3 vor, und die „Und“ von 4 zieht die 1 des nächsten Takts vor. Zähl „1 und 2 und 3 und 4 und“ und spiel auf den fett gedruckten Silben.

Spiel die Akkorde staccato: sehr kurz, dann heb die Hand. Kurze Akkorde lassen Raum, und genau dieser Raum bringt den Swing.

Du landest nie gleichzeitig mit dem Bass, ihr füllt also verschiedene Lücken. Das ist leicht, es swingt, und es lässt dem Solisten viel Platz.

Alles zusammen: Mische die Rhythmen

Echtes Comping wiederholt nie lange dasselbe Muster. Der Pianist wechselt alle ein, zwei Takte den Rhythmus, antwortet dem Solisten und zieht den nächsten Akkord vor.

Und die wichtigste Regel: Du musst nicht jeden Akkord spielen. Lass Pausen. Comping soll die rechte Hand (oder den Solisten) unterstützen, nicht zudecken. Wenn die rechte Hand eine Phrase spielt, spielt die linke weniger oder hört auf. Wenn die rechte Hand pausiert, kann die linke antworten.

Hier ist ein 12-taktiger Blues in F. Die rechte Hand spielt drei kurze Phrasen aus der Bluestonleiter; die linke mischt die fünf Rhythmen und lässt ganze Takte leer, um Platz zu machen:

Im Blues bewegen sich die Guide Tones in Halbtönen: F7 hat A und E♭, B♭7 hat A♭ und D. Ein Finger geht einen Halbton runter, der andere auch, und wieder zurück. Du verlässt kaum eine Handposition.

So übst du Comping

1. Ein Rhythmus pro Tag, ii–V–I in drei Tonarten, mit dem Metronom auf 2 und 4 (so, wie man es im Jazz macht).
2. Zähl laut, während du spielst. Wenn du nicht gleichzeitig zählen und spielen kannst, werde langsamer.
3. Mische zwei Rhythmen: zwei Takte Charleston, zwei Takte Antizipation.
4. Begleite eine Aufnahme. Leg einen Blues auf, den du liebst, und compe leise mit. Hör, was der Pianist auf der Platte macht, und übernimm eine Idee.
5. Nimm jeden Take auf und hör ihn dir an. Als Zuhörer hörst du dein Timing viel besser als beim Spielen.

Fehler, die ich am häufigsten höre

• „Ich darf keinen Akkord auslassen!“ Doch, darfst du. Du musst nicht jeden Akkord spielen: Pausen machen Platz für die rechte Hand und den Solisten, und der Bassist hält die Harmonik am Laufen. Akkorde wegzulassen gehört zum Comping.
• Jeden Akkord aushalten. Kurze Akkorde swingen. Heb die Hand.
• Ständig auf jeder Zählzeit spielen. Pausen gehören zum Comping. Lass Takte leer.
• Zu laut. Comping unterstützt, es führt nicht. Spiel leiser als die Melodie.
• Bei den Antizipationen hetzen. Die „Und“ von 4 liegt spät im Takt, nicht in der Mitte. Zähl sie.
• Zu früh große Akkorde. Zwei Töne in gutem Timing schlagen fünf Töne in wackligem Timing.

Was Schüler oft fragen

Brauche ich einen Bassisten zum Comping?

Nein. Wenn du allein spielst, nimm mit der linken Hand den Grundton auf der Eins dazu und compe mit der rechten, oder spiel die Guide Tones mit dem Grundton darunter.

Wann kann ich größere Voicings verwenden?

Sobald sich Comping mit zwei Tönen in mehreren Tonarten leicht anfühlt. Der nächste Schritt sind die grundtonlosen Voicings aus vier Tönen in meiner Lektion zu den Bill-Evans-Voicings: Die Rhythmen auf dieser Seite funktionieren mit ihnen genauso.

Woher weiß ich, welchen Rhythmus ich nehmen soll?

Hör auf den Solisten. Wenn er viel spielt, compe weniger. Wenn er Raum lässt, antworte ihm. Wenn die Musik sich steigert, zieh mehr vor. Dieses Zuhören ist die eigentliche Kunst, und sie wächst mit jedem Stück, das du spielst.

Hörempfehlungen

Zehn Comping-Lektionen von Platte. Hör nur auf das Klavier: wann es spielt, wann es wartet und wie viel Raum es lässt.

1. “Oleo”, Miles Davis Quintet · Relaxin’ (1956): hinter dem Trompetensolo spielt nur der Bass; Klavier und Schlagzeug setzen in den Bridges ein
2. “Bags’ Groove”, Miles Davis · Bags’ Groove (1954): Thelonious Monk, Klavier: Hör, wie viel Raum er lässt
3. “So What”, Miles Davis · Kind of Blue (1959): Bill Evans antwortet dem Bass mit zwei kurzen Akkorden
4. “Straight, No Chaser”, Miles Davis · Milestones (1958): Red Garland, Klavier
5. “Walkin’”, Miles Davis · Walkin’ (1954): Horace Silver, Klavier
6. “Blues March”, Art Blakey & the Jazz Messengers · Moanin’ (1958): Bobby Timmons, Klavier
7. “Sandu”, Clifford Brown and Max Roach · Study in Brown (1955): Richie Powell, Klavier
8. “Four”, Miles Davis Quintet · Workin’ (1956): Red Garland, Klavier
9. “Sister Sadie”, Horace Silver · Blowin’ the Blues Away (1959)
10. “Freddie Freeloader”, Miles Davis · Kind of Blue (1959): Wynton Kelly, Klavier