Die meisten Anfänger, die ich unterrichte, haben dasselbe Problem: nicht zu wenig Zeit, sondern zu wenig Richtung. Sie setzen sich hin, spielen ein paar Sachen durch, die sie schon können, probieren etwas aus einem Video, bleiben hängen – und zwanzig Minuten später wissen sie nicht genau, was sie eigentlich geübt haben.
Eine kurze Routine löst das. Du weißt immer, was als Nächstes kommt, jeder Bereich des Jazzspiels bekommt jeden Tag ein bisschen Aufmerksamkeit, und kleine tägliche Schritte summieren sich schneller, als du glauben würdest. Hier ist die Routine, die ich Schülern in ihren ersten Monaten gebe.
Die Routine auf einen Blick
| Minuten | Block | Was er trainiert |
|---|---|---|
| 0–3 | Arpeggios über Septakkorde | Akkordkenntnis, Finger |
| 3–8 | ii–V–I mit Guide Tones | die linke Hand, die häufigste Akkordfolge |
| 8–11 | Ein Rhythmus für die linke Hand | Comping, Timing |
| 11–16 | Improvisieren über einen Blues | Rhythmus, Phrasierung, Mut |
| 16–20 | Ein Stück + Hören | Repertoire, Stil |
Nimm einen Timer. Wenn er klingelt, mach weiter mit dem nächsten Block, auch mitten in etwas. Die Routine funktioniert, weil sie kurz ist und weil du sie jeden Tag machst.
Block 1 (3 Minuten): Arpeggios über Septakkorde
Wähle den Grundton des Tages und spiel seine vier grundlegenden Septakkorde als Arpeggios, auf- und abwärts: maj7, 7, m7 und m7♭5. Sag beim Spielen die Namen („C, E, G, B“). Das baut die Akkordkenntnis auf, von der alle anderen Blöcke abhängen.
Cmaj7: C–E–G–B · C7: C–E–G–B♭ · Cm7: C–E♭–G–B♭ · Cm7♭5: C–E♭–G♭–B♭
Block 2 (5 Minuten): die ii–V–I mit Guide Tones
Die ii–V–I steckt in fast jedem Standard. Spiel sie in der linken Hand mit nur zwei Tönen, den Guide Tones (Terz und Septime): Dm7 als 3–7 (F–C), G7 als 7–3 (F–B), Cmaj7 als 3–7 (E–B). Der Bassist spielt die Basslinie, also brauchst du den Grundton nicht. Drei Tonarten pro Tag. Wenn Guide Tones neu für dich sind, lies zuerst meine Lektion zu Guide Tones.
Dm7: F–C · G7: F–B · Cmaj7: E–B
Hör hin: Bei jedem Wechsel bleibt ein Ton liegen, und einer bewegt sich um einen Halbton. Dann sing die bewegte Linie (C, B, B), während du spielst. Singen ist der schnellste Weg, das Gehörte mit dem Gespielten zu verbinden.
Wenn das leicht geht, mach weiter mit den grundtonlosen Voicings aus der ii–V–I-Übung, aber bleib bei denselben fünf Minuten.
Block 3 (3 Minuten): Gib der linken Hand einen Rhythmus
Im Jazz ist die linke Hand eine Rhythmusspielerin. Spiel dieselbe ii–V–I in den Tonarten des Tages, jetzt im Charleston-Rhythmus: ein kurzer Akkord auf der Eins und noch einer auf der „Und“ von 2. Halte ihn kurz und genau im Timing.
Dm7: F–C · G7: F–B · Cmaj7: E–B
Wenn sich der Charleston leicht anfühlt, probier die anderen Rhythmen aus meiner Lektion Comping lernen: ein langer Akkord pro Takt, Zählzeit 1 und 3, die Antizipation. Und denk daran: Du musst nicht jeden Akkord spielen.
Block 4 (5 Minuten): Improvisieren über einen Blues
Improvisiere jeden Tag, auch wenn es sich unbeholfen anfühlt. Der 12-taktige Blues in F ist der beste Ort dafür: drei Akkorde und eine Skala, die über alle passt, die F-Bluestonleiter (F, A♭, B♭, B, C, E♭). Halte die Guide Tones in der linken Hand, ein langer Akkord pro Takt, und spiel in der rechten kurze Phrasen mit langen Pausen.
F7: A–E♭ · B♭7: A♭–D · F7: A–E♭ · B♭7: A♭–D · F7: A–E♭ · C7: B♭–E · B♭7: A♭–D · F7: A–E♭ · C7: B♭–E
Gib dir jeden Tag eine einzige Regel: heute nur drei Töne; morgen nur Offbeats; übermorgen beginnt jede Phrase auf der Zwei. Grenzen machen kreativ, und du wirst hören, wie du dich Woche für Woche verbesserst.
Block 5 (4 Minuten): ein Stück, und Hören
Such dir ein Stück aus und bleib ein paar Wochen dabei. Für Anfänger sollte das erste Stück ein Blues sein: 12 Takte, nur drei Akkorde und eine kurze Melodie, die du nach Gehör lernen kannst. „Blue Monk“ ist perfekt. Zwei weitere tolle Möglichkeiten: „C Jam Blues“, dessen Melodie nur zwei Töne verwendet, und „Bags’ Groove“, das auf einem kurzen, bluesigen Riff aufbaut. Spiel jeden Tag einmal die Form durch: erst die linke Hand allein, dann Melodie und linke Hand zusammen.
Verbring die letzte Minute damit, eine Aufnahme desselben Stücks zu hören, und verfolge dabei die Form. Je mehr Versionen du kennst, desto besser spielst du es.
Wenn sich der Blues leicht anfühlt, such dir einen Standard mit mehr Akkorden aus. „Autumn Leaves“ ist mein nächster Schritt für Schüler.
Ein Wochenplan für alle 12 Tonarten
Block 1 bis 3 wechseln jeden Tag die Tonart. In einer Woche kommst du durch alle zwölf:
| Tag | Tonarten |
|---|---|
| Montag | C, F |
| Dienstag | B♭, E♭ |
| Mittwoch | A♭, D♭ |
| Donnerstag | G♭, B |
| Freitag | E, A |
| Samstag | D, G |
| Sonntag | deine zwei schwierigsten Tonarten |
Jedes Beispiel oben hat ein Tonart-Menü und einen Button Alle 12 Tonarten, damit du die Tonarten des Tages hören kannst, bevor du sie spielst.
Damit es dranbleibt
- Jeden Tag zur selben Zeit. Häng die Routine an etwas, das du sowieso tust: nach dem Kaffee, vor dem Abendessen.
- Immer mit Metronom oder Playalong. Langsam und gleichmäßig schlägt schnell mit Anhalten. 60–80 ist für Monate ein gutes Tempo.
- Nimm jeden Take auf. Dein Handy reicht. Dann hör ihn dir an: Als Zuhörer hörst du Dinge, die dir beim Spielen entgehen, und lernst noch mehr. Das Anhören der eigenen Aufnahme ist der ehrlichste Lehrer.
- Schreib nach jeder Session eine Zeile auf: was gut lief und was du morgen verbessern willst.
- Kurze Tage zählen auch. An einem vollen Tag mach nur Block 2 und 4. Zehn Minuten sind viel besser als nichts.
Was Schüler oft fragen
Reichen 20 Minuten am Tag wirklich?
Für die ersten Monate ja, wenn du jeden Tag und konzentriert übst. Viele Schüler üben mehr und kommen weniger voran, weil sie wiederholen, was sie schon können. Wenn sich zwanzig Minuten leicht anfühlen, nimm eine zweite Runde von Block 4 oder ein zweites Stück dazu.
Sollte ich zuerst Skalen lernen?
Lerne zuerst Akkorde. Im Jazz wachsen Skalen aus Akkorden: Wenn du die Akkordtöne kennst, sind die Skalentöne die Schritte dazwischen. Die Arpeggios in Block 1 sind vorerst dein Skalentraining.
Ich komme vom klassischen Klavier. Was ändert sich?
Drei Dinge: Du liest Akkordsymbole statt jeder einzelnen Note, du swingst die Achtel, und du improvisierst. Die Routine trainiert alle drei. Deine Technik hilft dir; hab Geduld mit dem Rhythmus.
Wie lange dauert es, bis ich ein ganzes Stück spielen kann?
Mit dieser Routine spielen die meisten meiner Anfänger nach wenigen Wochen eine einfache Version ihres ersten Stücks, linke Hand und Melodie, und ein paar Wochen später improvisieren sie einen Chorus darüber. Jeder ist anders; regelmäßiges Üben zählt viel mehr als Talent.
Hörempfehlungen
Einfache Blues-Stücke für den Anfang und die Platten, von denen du sie lernen kannst.
- “Blue Monk”, Thelonious Monk · Thelonious Monk Trio (1954)
- “C Jam Blues”, Oscar Peterson Trio · Night Train (1962)
- “Bags’ Groove”, Miles Davis · Bags’ Groove (1954): Thelonious Monk, Klavier
- “Bags’ Groove”, Modern Jazz Quartet · The Last Concert (1974): Milt Jackson, Vibraphon; John Lewis, Klavier
- “Straight, No Chaser”, Thelonious Monk · Straight, No Chaser (1967)
- “Blues by Five”, Miles Davis Quintet · Cookin’ (1956): Red Garland, Klavier
- “Blue Seven”, Sonny Rollins · Saxophone Colossus (1956): Tommy Flanagan, Klavier
- “Blue ’n’ Boogie”, Miles Davis · Walkin’ (1954): Horace Silver, Klavier
- “Bessie’s Blues”, John Coltrane · Crescent (1964): McCoy Tyner, Klavier
- “Freddie Freeloader”, Miles Davis · Kind of Blue (1959): Wynton Kelly, Klavier