Wenn du in der Jazzharmonik nur eine Sache lernst, dann die ii–V–I. Sie steckt in fast jedem Standard: manchmal einmal, manchmal ein Dutzend Mal in einem Chorus, quer durch verschiedene Tonarten. Wenn mir ein Schüler sagt, ein Stück „fühlt sich schwer an“, liegt das Problem in neun von zehn Fällen an einer ii–V–I, die er noch nicht ohne Nachdenken spielen kann.
Dieser Artikel ist die Übung, die ich im Unterricht verwende. Sie geht in vier Schritten vom einfachsten Voicing bis zum Sound eines Jazzpianisten, der regelmäßig auf der Bühne steht. Jedes Beispiel ist spielbar, und jedes hat einen Button Alle 12 Tonarten. Nutze ihn: Eine ii–V–I, die du nur in C spielen kannst, gehört noch nicht dir.
Was ist eine ii–V–I?
Nummeriere die Töne einer Durtonleiter von 1 bis 7 und bau auf jedem einen Septakkord. In C-Dur ist der Akkord auf dem 2. Ton Dm7 (ii), der Akkord auf dem 5. Ton G7 (V) und der Akkord auf dem 1. Ton Cmaj7 (I). Spiel sie in dieser Reihenfolge, und du hast eine ii–V–I: Spannung, die sich auf der ii aufbaut, auf der V ihren Höhepunkt erreicht und sich auf der I auflöst.
Die Grundtöne steigen jedes Mal um eine Quarte: D nach G, G nach C. Deshalb wirkt die Akkordfolge so stark: Sie folgt dem Quartenzirkel, demselben Weg, den der Bass in den meisten Standards nimmt.
| Tonart | ii | V | I |
|---|---|---|---|
| C | Dm7 | G7 | Cmaj7 |
| F | Gm7 | C7 | Fmaj7 |
| B♭ | Cm7 | F7 | B♭maj7 |
| E♭ | Fm7 | B♭7 | E♭maj7 |
| A♭ | B♭m7 | E♭7 | A♭maj7 |
| D♭ | E♭m7 | A♭7 | D♭maj7 |
| G♭ | A♭m7 | D♭7 | G♭maj7 |
| B | C♯m7 | F♯7 | Bmaj7 |
| E | F♯m7 | B7 | Emaj7 |
| A | Bm7 | E7 | Amaj7 |
| D | Em7 | A7 | Dmaj7 |
| G | Am7 | D7 | Gmaj7 |
Achte darauf: In der Tabelle folgt auf die I einer Tonart die ii der nächsten. Im Zirkel liegt jede Tonart eine Quarte höher. Viele Stücke bewegen sich genauso.
Schritt 1: Shells, das Gerüst
Fang mit zwei Tönen in der linken Hand an: dem Grundton und einem Guide Tone. Grundton + Septime auf der ii, Grundton + Terz auf der V, Grundton + Septime auf der I. Der obere Ton bewegt sich in C so: C – B – B, also ein Halbton und dann nichts. (Wenn Shells neu für dich sind, fang mit meiner Lektion zu Guide Tones an.)
Dm7: D–C · G7: G–B · Cmaj7: C–B
Überspring diesen Schritt nicht, auch wenn er dir zu leicht vorkommt. Es geht darum, die Guide Tones zu hören, die Terzen und Septimen, wie sie sich in den kleinstmöglichen Schritten bewegen. Jedes reichere Voicing in diesem Artikel besteht aus genau diesen Tönen, mit Farben drumherum.
Schritt 2: grundtonlose Voicings, der Sound der Platten
Hör dir fast jedes Jazzpiano-Trio ab Ende der 1950er-Jahre an, und du hörst die linke Hand Akkorde aus vier Tönen ohne Grundton spielen. Der Bassist spielt den Grundton; der Pianist spielt Terz, Septime und zwei Farbtöne, die None und die Quinte (oder auf einem Dominantakkord die Tredezime).
Jeder Akkord hat zwei Formen:
- Typ A: beginnt auf der Terz. Dm7 = F–A–C–E (3, 5, 7, 9).
- Typ B: beginnt auf der Septime. Dm7 = C–E–F–A (7, 9, 3, 5).
In einer ii–V–I wechselst du sie ab, A – B – A oder B – A – B, und die Hand bleibt fast ruhig:
Dm7: F–A–C–E · G13: F–A–B–E · Cmaj9: E–G–B–D
Verfolge jede Stimme: F bleibt F, A bleibt A, C fällt zum B, E bleibt E. Dann fällt F zum E, A fällt zum G, B bleibt B, E fällt zum D. Jede Stimme bewegt sich um einen Halbton, einen Ganzton oder gar nicht. Das ist das ganze Geheimnis geschmeidiger Jazzharmonik.
Dm7: C–E–F–A · G13: B–E–F–A · Cmaj9: B–D–E–G
Schritt 3: zwei Hände, wenn du allein spielst
Ohne Bassisten brauchst du den Grundton wieder. Teil den Akkord auf: Die linke Hand spielt Grundton + Septime, die rechte Hand die Terz und zwei Farben darüber. Dieser volle, offene Klang eignet sich für Intros, Schlüsse und Balladen, und so lernst du gut, welche Farbtöne zu welchem Akkord gehören.
Dm9: D–C + F–A–E · G13: G–F + B–E–A · Cmaj9: C–B + E–G–D
Auf dem V-Akkord spielt die rechte Hand 3 – 13 – 9 (B – E – A auf G7). Diese Tredezime ist einer der typischsten Klänge eines Dominantakkords im Jazz.
Bring es zum Swingen: Comping-Rhythmen
Ein Voicing, das einen ganzen Takt lang klingt, ist noch kein Comping. Spiel die grundtonlosen Voicings kurz, im Charleston-Rhythmus (die Eins und die „Und“ von 2). Später variierst du: Zieh einen Akkord auf die „Und“ von 4 vor, lass einen Takt leer, antworte der Melodie. Fang hiermit an:
Dm7: F–A–C–E · G13: F–A–B–E · Cmaj9: E–G–B–D · Dm7: F–A–C–E · G13: F–A–B–E · Cmaj9: E–G–B–D
Schritt 4: die ii–V–i in Moll
In Moll ändern die Akkorde ihre Farbe: Die ii ist halbvermindert (m7♭5), die V bekommt meist eine ♭9, und die i ist ein Mollseptakkord. In C-Moll: Dm7♭5 – G7♭9 – Cm7.
Eine schöne Version mit drei Tönen bewegt jede Stimme um einen Schritt oder gar nicht: C–F–A♭, dann B–F–A♭, dann B♭–E♭–G. Verfolge die untere Stimme: Das C sinkt einen Halbton zum B, der Terz von G7, und dann noch einen Halbton zum B♭, der Septime von Cm7. Hör auf das A♭, die ♭9 von G7: Es fällt einen Halbton zum G, der Quinte von Cm7. Und das F, die Septime von G7, fällt zum E♭, der kleinen Terz.
Dm7♭5: C–F–A♭ · G7♭9: B–F–A♭ · Cm7: B♭–E♭–G
Die Übung in 12 Tonarten
Durch den Quartenzirkel zu gehen ist der klassische Weg, und genau das machen die Buttons Alle 12 Tonarten oben. Meine Lieblingsübung für Schüler geht aber in Ganztönen abwärts: Nach dem I-Akkord in C beginnt die nächste ii–V–I einen Ganzton tiefer, in B♭. Sechs Tonarten bringen dich einmal ganz herum; die anderen sechs beginnen auf D♭.
Dm7: F–A–C–E · G13: F–A–B–E · Cmaj9: E–G–B–D
E♭m7: G♭–B♭–D♭–F · A♭13: G♭–B♭–C–F · D♭maj9: F–A♭–C–E♭
Ein Plan für vier Wochen, zehn Minuten am Tag:
- Woche 1: A – B – A in den ersten sechs Tonarten (C, B♭, A♭, G♭, E, D). Langsam, Metronom auf 60, ein Akkord pro Takt.
- Woche 2: A – B – A in den anderen sechs Tonarten (D♭, B, A, G, F, E♭). Am Ende der Woche, wenn du dich sicher fühlst, nimm einen Rhythmus dazu: den Charleston oder einen der fünf Rhythmen aus meiner Lektion Comping lernen.
- Woche 3: B – A – B in den ersten sechs Tonarten, wieder langsam, ein Akkord pro Takt.
- Woche 4: B – A – B in den anderen sechs Tonarten. Am Ende der Woche, wenn du dich sicher fühlst, nimm wieder die Rhythmen dazu.
Nach den vier Wochen kommt die ii–V–i in Moll dazu, vier Tonarten pro Tag.
Sag die Akkordnamen laut, während du spielst. Wenn du eine ganze Runde ohne Anhalten schaffst, hast du diesen Schritt geschafft.
Fehler, die ich am häufigsten höre
- Griffbilder lernen statt Akkorde. Wenn du „Typ A“ nur als Handposition kennst, ist jede neue Tonart ein neues Rätsel. Benenne die Töne: „G7, Typ B: F, A, B, E.“
- Immer mit Typ A anfangen. In manchen Tonarten liegt Typ A zu tief oder Typ B zu hoch. Wähle die Form danach, wo sie auf der Tastatur landet.
- Zu tief. Ein grundtonloses Voicing, das unter D3 beginnt, klingt nach Matsch. Schieb es nach oben.
- Auf jeder Zählzeit spielen. Lass Raum. Comping ist ein Gespräch mit dem Solisten, kein Metronom.
- Nur in C üben. Die meisten Standards stehen in F, B♭, E♭ und A♭. Übe wenn möglich zuerst dort.
Was Schüler oft fragen
Warum schreibt man „ii–V–I“ mit kleinen und großen Ziffern?
Kleine römische Ziffern bedeuten einen Mollakkord (ii = Dm7 in C), große einen Dur- oder Dominantakkord (V = G7, I = Cmaj7). So kann man die Akkordfolge schnell in jeder Tonart benennen.
Brauche ich grundtonlose Voicings, wenn ich allein spiele?
Nicht immer. Allein funktionieren die zweihändigen Voicings aus Schritt 3 oder Shells unter einer Melodie oft besser. Grundtonlose Voicings sind der Sound des Pianisten in einer Band, und so oder so sind sie ein hervorragendes Training für Ohren und Hände.
Wie setze ich das in einem echten Stück ein?
Such die ii–V–I-Verbindungen im Akkordschema und markiere sie mit Klammern. Ein Stück wie „Autumn Leaves“ besteht aus fast nichts anderem – deshalb ist es ein so guter erster Standard.
Wie es weitergeht
Die grundtonlosen Voicings aus Schritt 2 sind das Herz der linken Hand im modernen Jazzpiano. Vertiefe sie mit den Bill-Evans-Voicings für die linke Hand und bau die Übung in eine 20-Minuten-Übungsroutine für jeden Tag ein.
Hörempfehlungen
Stücke, die auf ii–V–I-Verbindungen in Dur und Moll aufbauen. Hör darauf, wie sich die Akkorde unter den Soli geschmeidig bewegen.
- “Tune Up”, Miles Davis Quintet · Cookin’ (1956): Red Garland, Klavier
- “Four”, Miles Davis Quintet · Workin’ (1956): Red Garland, Klavier
- “Airegin”, Miles Davis Quintet · Cookin’ (1956): Red Garland, Klavier
- “Moment’s Notice”, John Coltrane · Blue Train (1957): Kenny Drew, Klavier
- “Joy Spring”, Clifford Brown and Max Roach · Clifford Brown & Max Roach (1954): Richie Powell, Klavier
- “Solar”, Bill Evans Trio · Sunday at the Village Vanguard (1961)
- “Witchcraft”, Bill Evans Trio · Portrait in Jazz (1959)
- “Blue Bossa”, Joe Henderson · Page One (1963): ii–V–i in Moll; McCoy Tyner, Klavier
- “Recorda Me”, Joe Henderson · Page One (1963): McCoy Tyner, Klavier
- “Stablemates”, Miles Davis · Miles: The New Miles Davis Quintet (1955): Red Garland, Klavier