JazzSync скоро откроется · запишитесь в лист ожидания →
Стандарты · для начинающих

«Autumn Leaves» для начинающих джазовых пианистов

Если бы я мог выбрать для учеников только один первый стандарт, это была бы «Autumn Leaves». Почти каждый такт — ii–V–I, форму легко проследить, а аккорды красиво звучат даже в самых простых voicings. Вот как её выучить, от таблицы аккордов до первого квадрата.

Автор: Дима, джазовый пианист, преподаватель джазовой теории и гармонии, магистр музыковедения · Октябрь 2026 · 5 мин чтения

Каждый пример на этой странице звучит: нажмите ▶ Слушать, выберите тональность и смотрите, как загораются клавиши ( левая рука, правая рука, мелодия, бас).

В этой статье
  1. Почему это идеальный первый стандарт
  2. Аккорды
  3. Шаг 1: шеллы из двух нот в левой руке
  4. Аппликатура левой руки
  5. Шаг 2: шеллы из трёх нот
  6. Шаг 3: добавьте правую руку
  7. Шаг 4: voicings без основного тона
  8. Вся форма
  9. План занятий на неделю
  10. Ошибки, которые я слышу чаще всего
  11. Что дальше
  12. Что послушать
  13. Об авторе

«Autumn Leaves» начиналась как французская песня 1940-х и стала одним из самых исполняемых джазовых стандартов. Её знает каждый джазовый музыкант, её играют на каждом джем-сейшене, и именно её я чаще всего даю ученикам, готовым к первому стандарту.

Одно замечание перед началом: мелодия песни всё ещё защищена авторским правом, поэтому на этой странице её нет. Выучите её по записи (несколько вариантов — в конце) или по лицензионному лид-шиту. Здесь речь об аккордах и левой руке — там, где начинающим больше всего нужна помощь.

Почему это идеальный первый стандарт

Аккорды

Самая распространённая джазовая тональность — G минор (два бемоля при ключе). E минор тоже популярен, особенно у вокалистов. Вот форма в G миноре, по четыре такта в строке:

ЧастьАккорды, по одному на такт
ACm7F7B♭maj7E♭maj7
Am7♭5D7Gm7Gm7
Aте же восемь тактов ещё раз
BAm7♭5D7Gm7Gm7
Cm7F7B♭maj7E♭maj7
CAm7♭5D7Gm7 C7Fm7 B♭7
E♭maj7Am7♭5 D7Gm7Gm7

Разные лид-шиты расходятся в мелочах (например, D7 или D7♭9), и это нормально. Посмотрите на общий рисунок: такты 1–3 — ii–V–I в B♭ мажоре, такты 5–7 — ii–V–i в G миноре, а такт 4 (E♭maj7) — мостик между ними.

Шаг 1: шеллы из двух нот в левой руке

Начните с одной левой руки, по две ноты на аккорд: основной тон и септима или терция. Я подобрал их так, чтобы верхняя нота спускалась по ступеням через всю часть A: B♭, A, A, G, G, F♯, E. Послушайте:

Часть A, шеллы из двух нот Восемь тактов, одна левая рука в ритме «чарльстон». Выберите G минор или E минор.

Cm7: C–B♭ · F7: F–A · B♭maj7: B♭–A · E♭maj7: E♭–G · Am7♭5: A–G · D7: D–F♯ · Gm7: G–F

Играйте это, пока не сможете обходиться без таблицы. Потом переключите тональность на E минор и сыграйте ещё раз: движение руки то же, только на малую терцию ниже.

Считайте «чарльстон»«Раз и два и три и четыре и»: короткий аккорд на первую долю и ещё один на «и» второй доли. Если поначалу это слишком суетливо, играйте один долгий аккорд на такт, а ритм добавьте позже.

Аппликатура левой руки

Об аппликатуре в этой теме ученики спрашивают меня чаще всего. Вот что подходит большинству рук:

VoicingПальцы левой рукиСовет
Основной тон + септима5 и 1Держите руку свободной; шагает большой палец.
Основной тон + терция4 и 24 на основном тоне, 2 на терции.
Основной тон – терция – септима5 – 3 – 1Помещается в октаву.
Основной тон – септима + терция сверху5 – 1, терция в правой рукеОхватывает дециму: разделите между руками.
Четырёхзвучный voicing без основного тона5 – 3 – 2 – 1 (или 5 – 4 – 2 – 1)Меняйте между аккордами только то, что необходимо.

Главная мысль: пальцы, которые остаются на той же ноте, не меняются. Когда B♭ из Cm7 становится A в F7, большой палец просто соскальзывает на полутон вниз.

Шаг 2: шеллы из трёх нот

Теперь добавьте недостающий направляющий тон. Чередуйте две структуры: 1–3–7 (основной тон, терция, септима) и 7–1–3 (септима внизу, затем основной тон и терция). В G миноре: Cm7 C–E♭–B♭, F7 E♭–F–A, B♭maj7 B♭–D–A, E♭maj7 D–E♭–G. Всё остаётся в левой руке, и рука почти не двигается. Теперь вы слышите всё движение ii–V–I: при каждой смене септимы разрешаются в терции.

Часть A, шеллы из трёх нот Всё в левой руке: 1–3–7 и 7–1–3, аккорд за аккордом.

Cm7: C–E♭–B♭ · F7: E♭–F–A · B♭maj7: B♭–D–A · E♭maj7: D–E♭–G · Am7♭5: A–C–G · D7: C–D–F♯ · Gm7: G–B♭–F

Когда левая рука идёт на автопилоте, пора заняться правой. Сначала, конечно, выучите мелодию песни по записи. Потом попробуйте играть поверх шеллов простые линии из аккордовых звуков. Вот авторская линия, которую я написал для этого урока: аккордовые звуки, пара нон для краски и один проходящий звук:

Шеллы и линия в правой руке Авторская линия из аккордовых звуков, а не мелодия песни.

Cm7: C–B♭ · F7: F–A · B♭maj7: B♭–A · E♭maj7: E♭–G · Am7♭5: A–G · D7: D–F♯ · Gm7: G–F

Потом импровизируйте сами: две-три ноты в такте, аккордовые звуки в долю, и приходите на терцию или септиму, когда наступает новый аккорд.

Шаг 4: voicings без основного тона

Когда шеллы станут лёгкими, попробуйте voicings, которые пианисты играют с контрабасистом: четыре ноты без основного тона, терция и септима плюс краски. Они объяснены в моём уроке о voicings Bill Evans для левой руки; здесь они звучат в части A:

Часть A, voicings без основного тона Следующий шаг, когда шеллы станут лёгкими: звучание пианиста в ансамбле.

Cm9: E♭–G–B♭–D · F13: E♭–G–A–D · B♭maj9: D–F–A–C · E♭maj9: D–F–G–B♭ · Am7♭5: C–E♭–G–D · D7♭9: F♯–B♭–C–E♭ · Gm9: B♭–D–F–A

Вся форма

И наконец, вся тема: A, A, B, C, 32 такта. В последней части в двух тактах по два аккорда (Gm7 C7 и Fm7 B♭7, затем Am7♭5 D7). Играйте их по две доли на аккорд и не торопитесь: смена приходится на 3-ю долю.

Вся форма, 32 такта A, A, B, C шеллами из двух нот. В последней части в двух тактах по два аккорда.

План занятий на неделю

  1. День 1–2: шеллы из двух нот в левой руке, часть A, затем вся форма. Метроном на 70.
  2. День 3: шеллы из трёх нот. Называйте каждый аккорд вслух, пока играете.
  3. День 4: выучите мелодию по записи, фразу за фразой, сначала напевая её.
  4. День 5: мелодия в правой руке, шеллы в левой, медленно.
  5. День 6: сымпровизируйте один квадрат аккордовыми звуками поверх шеллов.
  6. День 7: всё это в E миноре.

Ошибки, которые я слышу чаще всего

Что дальше

Когда «Autumn Leaves» станет удобной, следующие темы используют те же ii–V–I в новом порядке. Держите левую руку в форме с помощью упражнения на ii–V–I во всех 12 тональностях и встройте его в 20-минутную ежедневную программу.

Что послушать

Десять версий одной темы. Выучите мелодию по одной из них, а потом послушайте, как по-разному её играют.

  1. “Autumn Leaves”, Cannonball Adderley · Somethin’ Else (1958): с Miles Davis; Hank Jones, фортепиано
  2. “Autumn Leaves”, Bill Evans Trio · Portrait in Jazz (1959)
  3. “Autumn Leaves”, Erroll Garner · Concert by the Sea (1955)
  4. “Autumn Leaves”, Ahmad Jamal Trio · The Ahmad Jamal Trio (1955)
  5. “Autumn Leaves”, Wynton Kelly · Someday My Prince Will Come (1961)
  6. “Autumn Leaves”, Miles Davis Quintet · Miles in Berlin (1964): Herbie Hancock, фортепиано
  7. “Autumn Leaves”, Chet Baker · She Was Too Good to Me (1974)
  8. “Autumn Leaves”, Sarah Vaughan · Crazy and Mixed Up (1982)
  9. “Autumn Leaves”, Keith Jarrett Trio · Still Live (1986)
  10. “Autumn Leaves”, Frank Sinatra · Where Are You? (1957): вокальная версия: выучите мелодию и слова

Читайте также