"Autumn Leaves" התחיל כשיר צרפתי משנות הארבעים והפך לאחד הסטנדרטים המנוגנים ביותר בג'אז. כל מוזיקאי ג'אז מכיר אותו, בכל ג'אם סשן מבקשים אותו, וזה הקטע שאני נותן הכי הרבה לתלמידים שמוכנים לסטנדרט הראשון שלהם.
הערה לפני שמתחילים: המלודיה של השיר עדיין מוגנת בזכויות יוצרים, ולכן לא תמצאו אותה בעמוד הזה. למדו אותה מהקלטה (יש כמה הצעות בסוף) או מלידשיט מורשה. כל מה שכאן עוסק באקורדים וביד שמאל, ושם מתחילים צריכים הכי הרבה עזרה.
למה זה הסטנדרט הראשון המושלם
- הוא בנוי ממהלכי ii–V–I. אחד מז'ורי (Cm7 – F7 – B♭maj7 ב־G מינור) ואחד מינורי (Am7♭5 – D7 – Gm), שוב ושוב.
- האקורדים נעים במעגל הקוורטות. מ־C ל־F ל־B♭ ל־E♭ ל־A ל־D ל־G: כל שורש נמצא קוורטה מעל הקודם. ברגע ששומעים את זה, כל הקטע מסתדר.
- המבנה ברור. ארבעה חלקים של שמונה תיבות.
- הוא נשמע טוב גם לאט. בטמפו רגוע, אפילו voicings של שני צלילים נשמעים כמו ג'אז.
האקורדים
הסולם הנפוץ ביותר בג'אז הוא G מינור (שני במולים בסימני הסולם). גם E מינור פופולרי, במיוחד אצל זמרים. הנה המבנה ב־G מינור, ארבע תיבות בכל שורה:
| חלק | אקורדים, אחד בכל תיבה | |||
|---|---|---|---|---|
| A | Cm7 | F7 | B♭maj7 | E♭maj7 |
| Am7♭5 | D7 | Gm7 | Gm7 | |
| A | אותן שמונה תיבות שוב | |||
| B | Am7♭5 | D7 | Gm7 | Gm7 |
| Cm7 | F7 | B♭maj7 | E♭maj7 | |
| C | Am7♭5 | D7 | Gm7 C7 | Fm7 B♭7 |
| E♭maj7 | Am7♭5 D7 | Gm7 | Gm7 | |
לידשיטים שונים נבדלים בפרטים קטנים (D7 או D7♭9, למשל), וזה בסדר. הסתכלו על הצורה: תיבות 1–3 הן ii–V–I ב־B♭ מז'ור, תיבות 5–7 הן ii–V–i ב־G מינור, ותיבה 4 (E♭maj7) היא הגשר ביניהן.
שלב 1: shells של שני צלילים ביד שמאל
התחילו ביד שמאל לבד, שני צלילים לאקורד: השורש, ואיתו הספטימה או הטרצה. בחרתי אותם כך שהצליל העליון יורד צעד אחר צעד לאורך כל חלק A: B♭, A, A, G, G, F♯, E. הקשיבו לו:
Cm7: C–B♭ · F7: F–A · B♭maj7: B♭–A · E♭maj7: E♭–G · Am7♭5: A–G · D7: D–F♯ · Gm7: G–F
נגנו את זה עד שתוכלו לעשות את זה בלי להסתכל בטבלה. אחר כך העבירו את הסולם ל־E מינור ועשו את זה שוב: זו אותה תנועת יד, טרצה קטנה נמוך יותר.
אצבוע ליד שמאל
תלמידים שואלים אותי על האצבוע יותר מכל דבר אחר בקטע הזה. הנה מה שעובד לרוב הידיים:
| voicing | אצבעות יד שמאל | טיפ |
|---|---|---|
| שורש + ספטימה | 5 ו־1 | שמרו על יד רפויה; האגודל עושה את ההליכה. |
| שורש + טרצה | 4 ו־2 | 4 על השורש, 2 על הטרצה. |
| שורש – טרצה – ספטימה | 5 – 3 – 1 | נכנס בתוך אוקטבה. |
| שורש – ספטימה + טרצה מעל | 5 – 1, הטרצה ביד ימין | מתפרש על דצימה: חלקו אותו בין הידיים. |
| voicing ללא שורש בן ארבעה צלילים | 5 – 3 – 2 – 1 (או 5 – 4 – 2 – 1) | בין אקורד לאקורד שנו רק את מה שחייבים. |
הרעיון המנחה: אצבעות שנשארות על אותו צליל לא מתחלפות. כשה־B♭ של Cm7 הופך ל־A של F7, האגודל פשוט מחליק חצי טון למטה.
שלב 2: shells של שלושה צלילים
עכשיו הוסיפו את הצליל המנחה החסר. החליפו בין שתי צורות: 1–3–7 (שורש, טרצה, ספטימה) ו־7–1–3 (הספטימה למטה, ואחריה השורש והטרצה). ב־G מינור: Cm7 C–E♭–B♭, F7 E♭–F–A, B♭maj7 B♭–D–A, E♭maj7 D–E♭–G. הכול נשאר ביד שמאל, והיד כמעט לא זזה. עכשיו אתם שומעים את כל התנועה של ii–V–I: ספטימות שיורדות אל טרצות בכל החלפת אקורד.
Cm7: C–E♭–B♭ · F7: E♭–F–A · B♭maj7: B♭–D–A · E♭maj7: D–E♭–G · Am7♭5: A–C–G · D7: C–D–F♯ · Gm7: G–B♭–F
שלב 3: הוסיפו את יד ימין
כשיד שמאל על טייס אוטומטי, הגיע הזמן ליד ימין. קודם כול, כמובן, למדו את המלודיה של השיר מהקלטה. אחר כך נסו לנגן מעל ה־shells קווים פשוטים שבנויים מצלילי אקורד. הנה קו מקורי שכתבתי לשיעור הזה: צלילי אקורד, כמה 9 בשביל הצבע, וצליל מעבר אחד:
Cm7: C–B♭ · F7: F–A · B♭maj7: B♭–A · E♭maj7: E♭–G · Am7♭5: A–G · D7: D–F♯ · Gm7: G–F
אחר כך אלתרו קווים משלכם: שניים או שלושה צלילים בתיבה, צלילי אקורד על הפעמה, ונחיתה על הטרצה או על הספטימה כשמגיע אקורד חדש.
שלב 4: voicings ללא שורש
כשה־shells מרגישים קלים, נסו את ה־voicings שפסנתרנים מנגנים עם בסיסט: ארבעה צלילים בלי השורש, טרצה וספטימה ועוד צבעים. הם מוסברים בשיעור שלי על ה־voicings של Bill Evans ליד שמאל; הנה הם על חלק A:
Cm9: E♭–G–B♭–D · F13: E♭–G–A–D · B♭maj9: D–F–A–C · E♭maj9: D–F–G–B♭ · Am7♭5: C–E♭–G–D · D7♭9: F♯–B♭–C–E♭ · Gm9: B♭–D–F–A
המבנה כולו
ולבסוף, הקטע כולו: A, A, B, C, 32 תיבות. בחלק האחרון יש שתי תיבות עם שני אקורדים בכל אחת (Gm7 C7 ו־Fm7 B♭7, ואחר כך Am7♭5 D7). נגנו אותן שתי פעמות לכל אקורד, ואל תמהרו: ההחלפה מגיעה בפעמה 3.
תוכנית תרגול לשבוע
- יום 1–2: shells של שני צלילים ביד שמאל, חלק A, ואחר כך המבנה כולו. מטרונום ב־70.
- יום 3: shells של שלושה צלילים. אמרו בקול את שם כל אקורד בזמן שאתם מנגנים אותו.
- יום 4: למדו את המלודיה מהקלטה, פרזה אחר פרזה, וקודם שירו אותה.
- יום 5: מלודיה ביד ימין, shells ביד שמאל, לאט.
- יום 6: אלתרו קורוס אחד עם צלילי אקורד מעל ה־shells.
- יום 7: הכול ב־E מינור.
הטעויות שאני שומע הכי הרבה
- ללכת לאיבוד במבנה. ספרו את החלקים: A, A, B, C. כתבו את האותיות על הטבלה שלכם.
- למהר בתיבות עם שני אקורדים. Gm7 C7 | Fm7 B♭7 עוברים מהר; תרגלו את ארבע התיבות האלה לבד.
- יד שמאל נמוכה מדי. שמרו את השורשים של ה־shells מעל A2 בערך.
- להתחיל בשתי ידיים. קודם יד שמאל, עד שהיא לא דורשת תשומת לב. אחר כך הוסיפו את המלודיה.
מה הלאה
כש־"Autumn Leaves" מרגיש נוח, הקטעים הבאים משתמשים באותם מהלכי ii–V–I בסדרים חדשים. שמרו על יד שמאל בכושר עם תרגיל ה־ii–V–I בכל 12 הסולמות, ובנו ממנו שגרה יומית של 20 דקות.
המלצות להאזנה
עשר גרסאות של אותו קטע. למדו את המלודיה מאחת מהן, ואז שמעו כמה שונה כל אחד מנגן אותו.
- “Autumn Leaves”, Cannonball Adderley · Somethin’ Else (1958): עם Miles Davis; Hank Jones, פסנתר
- “Autumn Leaves”, Bill Evans Trio · Portrait in Jazz (1959)
- “Autumn Leaves”, Erroll Garner · Concert by the Sea (1955)
- “Autumn Leaves”, Ahmad Jamal Trio · The Ahmad Jamal Trio (1955)
- “Autumn Leaves”, Wynton Kelly · Someday My Prince Will Come (1961)
- “Autumn Leaves”, Miles Davis Quintet · Miles in Berlin (1964): Herbie Hancock, פסנתר
- “Autumn Leaves”, Chet Baker · She Was Too Good to Me (1974)
- “Autumn Leaves”, Sarah Vaughan · Crazy and Mixed Up (1982)
- “Autumn Leaves”, Keith Jarrett Trio · Still Live (1986)
- “Autumn Leaves”, Frank Sinatra · Where Are You? (1957): גרסה מושרת: למדו את המלודיה ואת המילים