“Autumn Leaves” nasceu como uma canção francesa dos anos 1940 e virou um dos standards de jazz mais tocados de todos. Todo músico de jazz conhece, toda jam session toca, e é a música que eu mais passo para alunos que estão prontos para o primeiro standard.
Um aviso antes de começar: a melodia da canção ainda é protegida por direitos autorais, então você não vai encontrá-la nesta página. Aprenda com uma gravação (há sugestões no final) ou com uma partitura cifrada (lead sheet) licenciada. Tudo aqui é sobre os acordes e a mão esquerda, que é onde os iniciantes mais precisam de ajuda.
Por que é o primeiro standard perfeito
- Ela é feita de ii–V–Is. Um maior (Cm7 – F7 – B♭maj7 em G menor) e um menor (Am7♭5 – D7 – Gm), de novo e de novo.
- Os acordes percorrem o ciclo de quartas. De C para F, para B♭, para E♭, para A, para D, para G: cada fundamental está uma 4ª acima da anterior. Quando você ouve isso, a música inteira se encaixa.
- A forma é clara. Quatro partes de oito compassos.
- Soa bem devagar. Num andamento tranquilo, até voicings de duas notas soam como jazz.
Os acordes
A tonalidade mais comum no jazz é G menor (com dois bemóis na armadura). E menor também é popular, principalmente entre cantores. Aqui está a forma em G menor, quatro compassos por linha:
| Parte | Acordes, um por compasso | |||
|---|---|---|---|---|
| A | Cm7 | F7 | B♭maj7 | E♭maj7 |
| Am7♭5 | D7 | Gm7 | Gm7 | |
| A | os mesmos oito compassos de novo | |||
| B | Am7♭5 | D7 | Gm7 | Gm7 |
| Cm7 | F7 | B♭maj7 | E♭maj7 | |
| C | Am7♭5 | D7 | Gm7 C7 | Fm7 B♭7 |
| E♭maj7 | Am7♭5 D7 | Gm7 | Gm7 | |
Partituras cifradas diferentes variam em pequenos detalhes (D7 ou D7♭9, por exemplo), e tudo bem. Olhe o desenho: os compassos 1–3 são um ii–V–I em B♭ maior, os compassos 5–7 um ii–V–i em G menor, e o compasso 4 (E♭maj7) é a ponte entre os dois.
Passo 1: shell voicings de duas notas na mão esquerda
Comece só com a mão esquerda, duas notas por acorde: a fundamental e a 7ª ou a 3ª. Eu as escolhi para que a nota de cima desça grau a grau pela parte A inteira: B♭, A, A, G, G, F♯, E. Preste atenção nela:
Cm7: C–B♭ · F7: F–A · B♭maj7: B♭–A · E♭maj7: E♭–G · Am7♭5: A–G · D7: D–F♯ · Gm7: G–F
Toque isso até conseguir sem olhar a cifra. Depois mude a tonalidade para E menor e faça de novo: é o mesmo movimento da mão, uma 3ª menor abaixo.
Dedilhado da mão esquerda
Nesta música, os alunos me perguntam sobre dedilhado mais do que sobre qualquer outra coisa. Isto funciona para a maioria das mãos:
| Voicing | Dedos da mão esquerda | Dica |
|---|---|---|
| Fundamental + 7ª | 5 e 1 | Mantenha a mão relaxada; o polegar é quem caminha. |
| Fundamental + 3ª | 4 e 2 | 4 na fundamental, 2 na 3ª. |
| Fundamental – 3ª – 7ª | 5 – 3 – 1 | Cabe dentro de uma oitava. |
| Fundamental – 7ª + 3ª acima | 5 – 1, a 3ª na mão direita | Abrange uma 10ª: divida entre as mãos. |
| Voicing sem fundamental de quatro notas | 5 – 3 – 2 – 1 (ou 5 – 4 – 2 – 1) | Entre um acorde e outro, mude só o necessário. |
A ideia central: dedos que ficam na mesma nota não devem mudar. Quando o B♭ do Cm7 vira o A do F7, o polegar simplesmente desliza um semitom para baixo.
Passo 2: shell voicings de três notas
Agora acrescente a nota-guia que falta. Alterne dois formatos: 1–3–7 (fundamental, 3ª, 7ª) e 7–1–3 (a 7ª embaixo, depois a fundamental e a 3ª). Em G menor: Cm7 C–E♭–B♭, F7 E♭–F–A, B♭maj7 B♭–D–A, E♭maj7 D–E♭–G. Tudo fica na mão esquerda, e a mão quase não se mexe. Agora você ouve o movimento completo do ii–V–I: 7ªs descendo para 3ªs a cada troca de acorde.
Cm7: C–E♭–B♭ · F7: E♭–F–A · B♭maj7: B♭–D–A · E♭maj7: D–E♭–G · Am7♭5: A–C–G · D7: C–D–F♯ · Gm7: G–B♭–F
Passo 3: acrescente a mão direita
Com a mão esquerda no piloto automático, é hora da mão direita. Primeiro, claro, aprenda a melodia da canção com uma gravação. Depois experimente tocar linhas simples feitas de notas do acorde sobre os shell voicings. Aqui está uma linha original que eu escrevi para esta aula: notas do acorde, algumas 9ªs para dar cor e uma nota de passagem:
Cm7: C–B♭ · F7: F–A · B♭maj7: B♭–A · E♭maj7: E♭–G · Am7♭5: A–G · D7: D–F♯ · Gm7: G–F
Depois improvise as suas: duas ou três notas por compasso, notas do acorde na cabeça do tempo, e chegue na 3ª ou na 7ª quando entrar um acorde novo.
Passo 4: voicings sem fundamental
Quando os shell voicings estiverem fáceis, experimente os voicings que os pianistas usam com baixista: quatro notas sem a fundamental, 3ª e 7ª mais cores. Eles são explicados na minha aula sobre voicings de mão esquerda de Bill Evans; aqui estão na parte A:
Cm9: E♭–G–B♭–D · F13: E♭–G–A–D · B♭maj9: D–F–A–C · E♭maj9: D–F–G–B♭ · Am7♭5: C–E♭–G–D · D7♭9: F♯–B♭–C–E♭ · Gm9: B♭–D–F–A
A forma inteira
Por fim, a música inteira: A, A, B, C, 32 compassos. Na última parte, dois compassos têm dois acordes cada (Gm7 C7 e Fm7 B♭7, depois Am7♭5 D7). Toque-os com dois tempos por acorde e não corra: a troca vem no tempo 3.
Um plano de estudo de uma semana
- Dias 1–2: shell voicings de duas notas na mão esquerda, parte A, depois a forma inteira. Metrônomo a 70.
- Dia 3: shell voicings de três notas. Diga o nome de cada acorde em voz alta enquanto toca.
- Dia 4: aprenda a melodia com uma gravação, frase por frase, cantando primeiro.
- Dia 5: melodia na mão direita, shell voicings na esquerda, devagar.
- Dia 6: improvise um chorus com notas do acorde sobre os shell voicings.
- Dia 7: tudo isso em E menor.
Os erros que eu mais ouço
- Perder a forma. Conte as partes: A, A, B, C. Escreva as letras na sua partitura.
- Correr nos compassos de dois acordes. Gm7 C7 | Fm7 B♭7 passam rápido; pratique esses quatro compassos separadamente.
- Mão esquerda grave demais. Mantenha as fundamentais dos seus shell voicings acima de mais ou menos A2.
- Começar com as duas mãos. Primeiro a mão esquerda, até ela não precisar mais de atenção. Depois acrescente a melodia.
O próximo passo
Quando “Autumn Leaves” estiver confortável, as próximas músicas usam os mesmos ii–V–Is em outras ordens. Mantenha a mão esquerda em forma com o exercício de ii–V–I nas 12 tonalidades e transforme isso numa rotina diária de 20 minutos.
Para ouvir
Dez versões da mesma música. Aprenda a melodia com uma delas e depois ouça como cada um a toca de um jeito diferente.
- “Autumn Leaves”, Cannonball Adderley · Somethin’ Else (1958): com Miles Davis; Hank Jones, piano
- “Autumn Leaves”, Bill Evans Trio · Portrait in Jazz (1959)
- “Autumn Leaves”, Erroll Garner · Concert by the Sea (1955)
- “Autumn Leaves”, Ahmad Jamal Trio · The Ahmad Jamal Trio (1955)
- “Autumn Leaves”, Wynton Kelly · Someday My Prince Will Come (1961)
- “Autumn Leaves”, Miles Davis Quintet · Miles in Berlin (1964): Herbie Hancock, piano
- “Autumn Leaves”, Chet Baker · She Was Too Good to Me (1974)
- “Autumn Leaves”, Sarah Vaughan · Crazy and Mixed Up (1982)
- “Autumn Leaves”, Keith Jarrett Trio · Still Live (1986)
- “Autumn Leaves”, Frank Sinatra · Where Are You? (1957): uma versão cantada: aprenda a melodia e a letra