Die Bluestonleiter am Klavier: zehn Phrasen für den Einstieg ins Improvisieren

Improvisieren macht den meisten Anfängern aus einem Grund Angst: Sie fürchten, einen falschen Ton zu spielen. Die Bluestonleiter nimmt dir diese Angst. Über einen 12-taktigen Blues klingt fast jeder ihrer Töne auf fast jedem Akkord richtig. So kannst du aufhören, an Töne zu denken, und anfangen, an das zu denken, was ein Solo wirklich ausmacht: Rhythmus, Pausen und Phrasen.

Was ist die Bluestonleiter?

Die C-Bluestonleiter hat sechs Töne: C, E♭, F, F♯, G, B♭. In Zahlen: 1, ♭3, 4, ♭5, 5, ♭7. Sie ist die Moll-Pentatonik (C E♭ F G B♭) mit einem zusätzlichen Ton, der ♭5, der berühmten Blue Note.

Die Blue Note ist ein Durchgangston: Rutsch von der Quarte zur Quinte durch sie hindurch oder von der Quinte abwärts zur Quarte. Bleib nicht auf ihr stehen. Sie ist das Gewürz, nicht die Mahlzeit.

Zehn Phrasen zum Lernen

Skalen sind Rohmaterial. Musik besteht aus Phrasen. Hier sind zehn kurze, zweitaktige Phrasen, alle aus der Bluestonleiter, von leicht bis schwerer: Die ersten beiden verwenden nur zwei Töne, dann kommen Phrasen mit drei, vier und fünf Tönen. Alle laufen über C7. Der Bass spielt einen langen Grundton, und die linke Hand hält den ganzen Takt über die Guide Tones E und B♭ (Terz und Septime). Wähle eine Tonart, drück auf Abspielen und lerne sie eine nach der anderen: erst nach Gehör, dann auf den Tasten.

Diese Phrasen hat JazzSync im Geist der Blues-Pianisten geschrieben, sie sind von keiner Aufnahme abgeschrieben. Wenn du ein paar davon kannst, ist der nächste Schritt, sie zu deinen eigenen zu machen.

So machst du eine Phrase zu deiner eigenen

Nimm eine Phrase und ändere eine Sache:

• Den Rhythmus: Fang eine halbe Zählzeit später an oder spiel den ersten Ton lang.
• Das Ende: Hör auf einem anderen Ton auf (C, G oder E♭ klingen am ruhigsten).
• Die Länge: Spiel nur die erste Hälfte, zweimal.
• Das Register: Spiel sie eine Oktave höher.
• Die Richtung: Mach aus einer fallenden Phrase eine steigende.

Fünf Änderungen machen aus einer Phrase fünf neue. So haben Jazzmusiker schon immer gelernt: nachspielen, dann verändern, bis die Phrase nach dir klingt.

Von Phrasen zum Solo

Ein Solo ist kein Strom von Tönen. Es besteht aus Phrasen mit Pausen dazwischen, wie Sätze in einem Gespräch. Ein einfacher Plan für einen Chorus über den Blues: spielen in Takt 1–2, Pause in 3–4; spielen in 5–6, Pause in 7–8; spielen in 9–10, Schluss in 11–12. Hier mit drei der Phrasen von oben:

Die Pausen sind nicht leer. Sie lassen den Zuhörer hören, was du gesagt hast, und sie geben dir Zeit, deine nächste Idee zu hören.

So übst du

1. Lerne eine Phrase pro Tag, zuerst nach Gehör: anhören, singen, dann auf den Tasten finden.
2. Spiel sie in vier Tonarten: C, F, B♭ und G (das Tonart-Menü über jedem Beispiel).
3. Verändere sie auf eine der fünf Arten von oben.
4. Spiel einen Chorus über den Blues mit dieser Phrase und ihren Varianten, und lass Pausen.

Fehler, die ich am häufigsten höre

• Einfach die Skala rauf und runter spielen. Das ist gut, um die Töne zu lernen, aber in einem Solo klingt es nicht nach Musik. Spiel kurze Phrasen mit Pausen dazwischen, wie die oben.
• Auf der Blue Note stehen bleiben. Geh durch sie hindurch.
• Nie Pause machen. Zwei Takte spielen, zwei Takte Pause ist eine großartige Regel für den Anfang.
• Eine linke Hand, die ständig jeden Akkord spielt. Die linke Hand ist da, um die rechte zu unterstützen, nicht um mit ihr zu konkurrieren. Während die rechte Hand eine Phrase spielt, halt die linke ruhig: ein langer Akkord oder gar nichts. Wenn die rechte Hand pausiert, kann die linke die Lücke füllen, mit einem kurzen Akkord. Du musst nicht jeden Akkord spielen.

Was Schüler oft fragen

Was ist der Unterschied zwischen Bluestonleiter und Moll-Pentatonik?

Ein Ton: Die Bluestonleiter fügt die ♭5 hinzu (F♯ in C). Die Pentatonik klingt glatter, die Bluestonleiter rauer.

Gibt es eine Dur-Bluestonleiter?

Ja: 1, 2, ♭3, 3, 5, 6 (C, D, E♭, E, G, A). Sie klingt heller und passt wunderbar über den I-Akkord. Viele Pianisten mischen die beiden in einem Solo.

Kann ich die Bluestonleiter auch in anderen Stücken verwenden?

Ja, in vielen Stücken mit Blues-Feeling. In Stücken mit vielen Akkordwechseln brauchst du mehr Werkzeuge; die ii–V–I ist das nächste große.

Hörempfehlungen

Blues-Soli voller kurzer Phrasen und Pausen. Hör erst zu, dann versuch, eine Phrase zu singen und sie auf den Tasten zu finden.

1. “Kelly Blue”, Wynton Kelly · Kelly Blue (1959)
2. “Señor Blues”, Horace Silver · Six Pieces of Silver (1956)
3. “Blue Monk”, Thelonious Monk · Thelonious Monk Trio (1954)
4. “Night Train”, Oscar Peterson Trio · Night Train (1962)
5. “Doodlin’”, Horace Silver and the Jazz Messengers · Horace Silver and the Jazz Messengers (1954)
6. “Bags’ Groove”, Miles Davis · Bags’ Groove (1954): das Klaviersolo von Thelonious Monk
7. “The Sidewinder”, Lee Morgan · The Sidewinder (1963): Barry Harris, Klavier
8. “Sack o’ Woe”, Cannonball Adderley · The Cannonball Adderley Quintet in San Francisco (1959): Bobby Timmons, Klavier
9. “Back at the Chicken Shack”, Jimmy Smith · Back at the Chicken Shack (1960): Orgel
10. “Freddie Freeloader”, Miles Davis · Kind of Blue (1959): das Klaviersolo von Wynton Kelly