„Autumn Leaves“ begann als französisches Chanson aus den 1940er-Jahren und wurde zu einem der meistgespielten Jazzstandards überhaupt. Jeder Jazzmusiker kennt es, auf jeder Jam-Session wird es gespielt, und es ist das Stück, das ich am häufigsten Schülern gebe, die bereit für ihren ersten Standard sind.
Eine Anmerkung vorweg: Die Melodie des Songs ist noch urheberrechtlich geschützt, deshalb findest du sie nicht auf dieser Seite. Lern sie von einer Aufnahme (am Ende findest du ein paar Vorschläge) oder aus einem lizenzierten Leadsheet. Hier geht es ganz um die Akkorde und die linke Hand – dort brauchen Anfänger die meiste Hilfe.
Warum es der perfekte erste Standard ist
- Es besteht aus ii–V–I-Verbindungen. Einer in Dur (Cm7 – F7 – B♭maj7 in G-Moll) und einer in Moll (Am7♭5 – D7 – Gm), immer wieder.
- Die Akkorde wandern durch den Quartenzirkel. C nach F nach B♭ nach E♭ nach A nach D nach G: Jeder Grundton liegt eine Quarte über dem vorigen. Sobald du das hörst, fügt sich das ganze Stück zusammen.
- Die Form ist klar. Vier Teile zu je acht Takten.
- Es klingt auch langsam gut. In einem entspannten Tempo klingen sogar Voicings aus zwei Tönen nach Jazz.
Die Akkorde
Die häufigste Tonart im Jazz ist G-Moll (mit zwei ♭ notiert). Auch E-Moll ist beliebt, besonders bei Sängerinnen und Sängern. Hier ist die Form in G-Moll, vier Takte pro Zeile:
| Teil | Akkorde, einer pro Takt | |||
|---|---|---|---|---|
| A | Cm7 | F7 | B♭maj7 | E♭maj7 |
| Am7♭5 | D7 | Gm7 | Gm7 | |
| A | dieselben acht Takte noch einmal | |||
| B | Am7♭5 | D7 | Gm7 | Gm7 |
| Cm7 | F7 | B♭maj7 | E♭maj7 | |
| C | Am7♭5 | D7 | Gm7 C7 | Fm7 B♭7 |
| E♭maj7 | Am7♭5 D7 | Gm7 | Gm7 | |
Verschiedene Leadsheets unterscheiden sich in kleinen Details (zum Beispiel D7 oder D7♭9), und das ist in Ordnung. Achte auf die Gestalt: Takt 1–3 sind eine ii–V–I in B♭-Dur, Takt 5–7 eine ii–V–i in G-Moll, und Takt 4 (E♭maj7) ist die Brücke dazwischen.
Schritt 1: Shells aus zwei Tönen in der linken Hand
Fang mit der linken Hand allein an, zwei Töne pro Akkord: der Grundton und entweder die Septime oder die Terz. Ich habe sie so gewählt, dass der obere Ton durch den ganzen A-Teil schrittweise abwärts wandert: B♭, A, A, G, G, F♯, E. Hör darauf:
Cm7: C–B♭ · F7: F–A · B♭maj7: B♭–A · E♭maj7: E♭–G · Am7♭5: A–G · D7: D–F♯ · Gm7: G–F
Spiel das, bis du es ohne Blick aufs Akkordschema kannst. Dann stell die Tonart auf E-Moll und spiel es noch einmal: Es ist dieselbe Handbewegung, eine kleine Terz tiefer.
Fingersatz für die linke Hand
Zu diesem Stück fragen mich Schüler nach nichts so oft wie nach dem Fingersatz. Das hier funktioniert für die meisten Hände:
| Voicing | Finger der linken Hand | Tipp |
|---|---|---|
| Grundton + Septime | 5 und 1 | Lass die Hand locker; der Daumen übernimmt das Wandern. |
| Grundton + Terz | 4 und 2 | 4 auf dem Grundton, 2 auf der Terz. |
| Grundton – Terz – Septime | 5 – 3 – 1 | Passt in eine Oktave. |
| Grundton – Septime + Terz darüber | 5 – 1, die Terz in der rechten Hand | Umfasst eine Dezime: Verteil sie auf beide Hände. |
| Grundtonloses Voicing aus vier Tönen | 5 – 3 – 2 – 1 (oder 5 – 4 – 2 – 1) | Ändere zwischen den Akkorden nur, was nötig ist. |
Der Grundgedanke: Finger, die auf demselben Ton bleiben, wechseln nicht. Wenn das B♭ von Cm7 zum A von F7 wird, rutscht der Daumen einfach einen Halbton nach unten.
Schritt 2: Shells aus drei Tönen
Jetzt nimmst du den fehlenden Guide Tone dazu. Wechsle zwischen zwei Formen: 1–3–7 (Grundton, Terz, Septime) und 7–1–3 (die Septime unten, dann Grundton und Terz). In G-Moll: Cm7 C–E♭–B♭, F7 E♭–F–A, B♭maj7 B♭–D–A, E♭maj7 D–E♭–G. Alles bleibt in der linken Hand, und die Hand bewegt sich kaum. Jetzt hörst du die ganze ii–V–I-Bewegung: Bei jedem Wechsel fallen Septimen zu Terzen.
Cm7: C–E♭–B♭ · F7: E♭–F–A · B♭maj7: B♭–D–A · E♭maj7: D–E♭–G · Am7♭5: A–C–G · D7: C–D–F♯ · Gm7: G–B♭–F
Schritt 3: Nimm die rechte Hand dazu
Wenn die linke Hand auf Autopilot läuft, ist die rechte dran. Lern zuerst natürlich die Melodie des Songs von einer Aufnahme. Dann probier, über den Shells einfache Linien aus Akkordtönen zu spielen. Hier ist eine eigene Linie, die ich für diese Lektion geschrieben habe: Akkordtöne, ein paar Nonen als Farbe und ein Durchgangston:
Cm7: C–B♭ · F7: F–A · B♭maj7: B♭–A · E♭maj7: E♭–G · Am7♭5: A–G · D7: D–F♯ · Gm7: G–F
Dann improvisierst du deine eigenen: zwei oder drei Töne pro Takt, Akkordtöne auf der Zählzeit, und lande auf der Terz oder der Septime, wenn ein neuer Akkord kommt.
Schritt 4: Grundtonlose Voicings
Wenn sich die Shells leicht anfühlen, probier die Voicings, die Pianisten mit einem Bassisten verwenden: vier Töne ohne Grundton, Terz und Septime plus Farben. Ich erkläre sie in meiner Lektion zu den Bill-Evans-Voicings für die linke Hand; hier sind sie im A-Teil:
Cm9: E♭–G–B♭–D · F13: E♭–G–A–D · B♭maj9: D–F–A–C · E♭maj9: D–F–G–B♭ · Am7♭5: C–E♭–G–D · D7♭9: F♯–B♭–C–E♭ · Gm9: B♭–D–F–A
Die ganze Form
Zum Schluss das ganze Stück: A, A, B, C, 32 Takte. Im letzten Teil haben zwei Takte je zwei Akkorde (Gm7 C7 und Fm7 B♭7, dann Am7♭5 D7). Spiel sie mit zwei Zählzeiten pro Akkord und hetz nicht: Der Wechsel kommt auf der Drei.
Ein Übeplan für eine Woche
- Tag 1–2: Shells aus zwei Tönen in der linken Hand, A-Teil, dann die ganze Form. Metronom auf 70.
- Tag 3: Shells aus drei Tönen. Sag jeden Akkordnamen laut, während du ihn spielst.
- Tag 4: Lern die Melodie von einer Aufnahme, Phrase für Phrase, und sing sie zuerst.
- Tag 5: Melodie in der rechten Hand, Shells in der linken, langsam.
- Tag 6: Improvisiere einen Chorus mit Akkordtönen über den Shells.
- Tag 7: alles in E-Moll.
Fehler, die ich am häufigsten höre
- Die Form verlieren. Zähl die Teile mit: A, A, B, C. Schreib die Buchstaben auf dein Akkordschema.
- Bei den Takten mit zwei Akkorden hetzen. Gm7 C7 | Fm7 B♭7 gehen schnell vorbei; übe diese vier Takte allein.
- Die linke Hand zu tief. Halte die Grundtöne deiner Shells über etwa A2.
- Gleich mit beiden Händen anfangen. Erst die linke Hand, bis sie keine Aufmerksamkeit mehr braucht. Dann nimm die Melodie dazu.
Wie es weitergeht
Wenn sich „Autumn Leaves“ sicher anfühlt: Die nächsten Stücke verwenden dieselben ii–V–I-Verbindungen in neuer Reihenfolge. Halte deine linke Hand fit mit der ii–V–I-Übung in allen 12 Tonarten und bau sie in eine 20-Minuten-Routine für jeden Tag ein.
Hörempfehlungen
Zehn Versionen desselben Stücks. Lern die Melodie von einer, und hör dann, wie unterschiedlich alle es spielen.
- “Autumn Leaves”, Cannonball Adderley · Somethin’ Else (1958): mit Miles Davis; Hank Jones, Klavier
- “Autumn Leaves”, Bill Evans Trio · Portrait in Jazz (1959)
- “Autumn Leaves”, Erroll Garner · Concert by the Sea (1955)
- “Autumn Leaves”, Ahmad Jamal Trio · The Ahmad Jamal Trio (1955)
- “Autumn Leaves”, Wynton Kelly · Someday My Prince Will Come (1961)
- “Autumn Leaves”, Miles Davis Quintet · Miles in Berlin (1964): Herbie Hancock, Klavier
- “Autumn Leaves”, Chet Baker · She Was Too Good to Me (1974)
- “Autumn Leaves”, Sarah Vaughan · Crazy and Mixed Up (1982)
- “Autumn Leaves”, Keith Jarrett Trio · Still Live (1986)
- “Autumn Leaves”, Frank Sinatra · Where Are You? (1957): eine Gesangsversion: Lern Melodie und Text